全国优秀剧目展演之《卢沟晓月》

今天晚上，黑龙江省京剧院在中国评剧大剧院演出了大型京剧《卢沟晓月》，这部戏主要讲述金朝公主完颜金娜招贤纳士，重用汉人宋咏，破除完颜布窃国诡计，修建卢沟桥的故事。主演完颜金娜由邢美珠饰演，邢美珠不愧于“小关肃霜”的称号，唱腔的确让人拍案叫绝。对于这部戏，个人感觉是属于情节抵不过舞美的一部戏，舞美布置的虽然不算是富丽堂皇，但也是让人觉得炫目多彩。但是情节却是抵不住推敲，基本看完第一场，就知道后面应该怎么演了。并且前几场基本道白过多，让人始终打不起看戏的激情。只有到最后一场出征中，邢美珠的精彩演唱以及令人叫绝的武戏场面，才将人拉入了此戏之中。同时，每座城市都希望排演出一部戏，能够成为城市的符号和象征，所以千方百计的把城市的一些元素嵌入其中，但是最终出来，却让然感觉的很不和谐。这部戏也同样融入很多地域特色，但是其中的几处确实让人感觉不那么自然。

现在很多剧团花了河很大资金投入到新戏的排演中，但是往往排出的效果不令人满意。纵观现代戏曲界新创剧目，大多剧目剧情千篇一律，不是郎才女貌，便是英雄救国，情节如出一辙，让人感觉很多戏以前都曾经看过。同时，与情节无关的舞美大肆渲染，让人感觉这完全是展现高科技的魅力。我并不反对戏曲采用现代舞美，因为它的确为戏的演出增加了几分可看性，但是舞美设计一定要符合剧情的需要，为剧情的发展服务，而非是独立为政，只为做炫耀而用。在戏曲界，经常说剧本乃是一剧之本，这句话我非常同意，因为剧本是戏曲创作的灵魂，离开剧本，戏曲就变成了一个僵尸的空壳。但是现代很多剧目，剧本确实经不起仔细推敲，很多剧本只局限于自己的一个小圈子之中，自认为剧本高潮迭起，情节一波三折，但是对于旁人来说，却丝毫没有任何逻辑。前几天，在西方哲学课堂上，我比较深入的接触到了笛卡尔的哲学思想。众所周知，笛卡尔是理性主义的代表性人物，他的一生都在致力于为知识找到一个阿基米德支点，即为知识大厦找到一个坚实的基础，所以他就按照自己的逻辑进行摸索.最后他自认为找到了这个支点，并沾沾自喜，还有着自己一套的证明系统。但是对于旁人来说，确着实让人琢磨不透，康德称其为独断论哲学家。我觉得对于剧本的创作者，一定走出自己的创作思维圈，从整体去审视情节脉络。对于戏曲导演，大都是异曲同工，现在很难根据一部戏去判断导演的风格，因为千篇一律的舞蹈设计，无缘无故飘起的雪花等已经成为了导演们共用的技巧。记得曾经有一部戏，在一所高校演出后，主创团队和高校师生进行了座谈交流，很多学生就发出提问，认为所演之戏过多采用了歌舞元素，使这部戏已经基本丧失了戏曲韵味，但是导演解释道，他认为这正是这部戏的成功之处，符合年轻学子的审美需求。当时我就在想，现代学生喜欢戏曲的的确是越来越少，如果让学生去接触戏曲，他们肯定会接触最本真的戏曲，去体验戏曲的真正魅力，但是对于这样不伦不类的演出，相信很多大学生是不会买账的。