捧捧孙毓敏

我喜欢孙毓敏的性格，她有什么说什么，从来不藏着掖着，性情直率，好恶分明，有孩子般的真挚，也有侠客式的豪爽，人很仗义，最重情谊；一生坚毅，实属不易；时时登台献艺，立刻传情达意；最爱课徒授艺、因材深浅合宜；艰苦创业北戏，多年费尽心意；奔走国粹普及，从不贪图安逸；一对月牙儿眼睛神采奕奕，两片好莱坞红唇直抒胸臆！美目盼兮、巧笑倩兮，稚指一出，岂言老矣？她能广纳众议，从来用人不疑，很具领导风范，不失亲和平易。巧矣！这次纪念荀慧生先生诞辰一百一十周年，委托别人给我电话，直言：你得帮忙！我被孙毓敏的直率所感动，与孙校长谋面不过一次，交谈不过数语。然而快人快语，酣畅淋漓。我是晚生后辈，无名无钱无势力，并不能为这样的大活动做什么，只能是写写我的一些杂感，捧捧孙校长，又能怎的？我不怕别人说我捧臭脚，说得不对，一笑而过，说得对，那您就给孙校长鼓鼓掌！

人说：这么大的纪荀活动，你为什么单捧孙毓敏？诚言，没有孙毓敏就没有纪荀活动，不写她写谁？在中国，师承和宗从荀派的人很多，但是为荀先生组织一系列活动的人就不多了，都可以参加，但是都不愿意牵头。不能怪人家，个人有个人的难处，资金、精力、环境都会有这样或者那样的局限性。只有孙毓敏，她总觉得应该要去做，而且是她必须做的事情。

论资金，孙毓敏没有钱，就是现在任职的北京戏曲发展基金会也没有多少资金，但是孙毓敏不是一个闲着等钱掉下来的人，她勤于奔走，晓之以理，动之以情，用她的真挚和真情去感动别人，拉来赞助，为师父做一点事情，我们常说一个宗法于某一派的人，只是说这个人在艺术上是如何全面的继承，又能如何的发展，而没有说在情感上的遵从和归宿。当然艺术的继承和发展这确实是对先师的一种传扬，但是把先师的事看成是自己的事儿，把师父家当作自己的家，那又是一种境界了，孙毓敏除了当初的办学，演出，大力弘扬荀派艺术之外，还要奔走于荀先生的家事，诞辰、纪念日，参与拍摄《荀慧生》的电视剧，组织研讨荀派艺术等等，孙毓敏的举动往往能给人一种深深的人情味儿，把自己当作荀家的子孙，这是孙毓敏对荀家的彻底皈依和宗从，已经跳出了艺术信仰的范畴，而是精神的信仰。人，一旦有了信仰，就有无边的动力。我想孙毓敏的动力就来自于此。有时候，我很也看到一些人和事，只是吃祖宗留下的饭，十分安逸的度此一生。我常常思考他们是不是有真正的信仰。

论精力，孙毓敏的精力永远是处于饱和状态的，用她自己的话说：我在家里待不住。她喜欢在江湖里闯荡，在社会上印证自己，这是否和她的前半生有关呢？孙毓敏的那段文革经历使她变得格外的坚毅，一个都死过一回的人还怕什么呢？既然死不了，就要好好的活，从河南的牛棚回到北京的舞台，孙毓敏是凭借了自己多惊魄的力量，这种力量来自于心，心里对于生活的珍惜，她不甘心啊！也许孙毓敏天生就是这样的坚毅，也许是文革的经历造就了她，总之她一直就没有停下过。她为自己著书立传《我这两辈子》，可以看出，她是多么的热爱生活，这种乐观和豁达，是孙毓敏精力旺盛的不枯竭的源泉。她在和自己拼，抢回那些逝去的时间。回到北京，曾经和张学津先生组团，率先要求主演中心制，她不甘心京剧市场的萧条。后来出任北京戏校校长，疾走呼吁四方，组织演出，广纳名师，求告四方，培养人才。她不甘心京剧传承的没落。退出校长，孙毓敏终于可以有时间开始仔细思考自己的事了，自己能有什么事？就是那点荀家门的事儿。为荀先生搞活动，作纪念，开研讨，整理荀派的理论和文稿，再拉点赞助出个荀先生的画册，再花点精力为荀家子孙办点实事儿。今天去大学作个荀派的演讲，明天出国介绍一下京剧和荀派，孙毓敏从来没有累的时候，真不累啊？我不信。她只是不甘心啊！不甘心荀派艺术落在时代的后面。不甘心的人都倔强，殊不知倔强是一种力量，感人至深！

论环境，孙毓敏看的很远，文革结束后，她知道，作为一个演员就要上舞台，作为一个京剧演员就要上北京的舞台。做演员的时候，她很清楚自己的身份，要做什么，怎么传承，如何创作？孙毓敏是荀门弟子，但是她更相信自己的独立，这是她的性格。不依附于先师，不禁锢在门派，如果要给孙毓敏一个评语：她是一个独立的荀派演员。后来当了校长，她又能看清自己的责任，把身心全部扑在戏曲教育事业上，以培养人才为己任。一边教荀派一边搞行政，在普通的环境中为学生造就特殊的艺术环境。再给句评语：她是一个善于造就的校长。现在任职在戏曲发展基金会，虽说清闲一些了，但是纷繁芜杂的事情也得要她来整理头绪，忙里偷闲，为荀派做点事情，一直没有放在自己日程表以外，在种种这样的环境里，为荀家谋划，是不是孙毓敏的小私心呢？就算是吧！你不觉得这种私心却透着那么可爱吗？

孙毓敏在社会上的职务很多，但是我喜欢称呼她为“孙校长”，我既不是孙校长的弟子，也不是北京戏校的学生，但是我喜欢这样称呼她！我以为，在中国的梨园界出了两位真正的好校长，一位是当年中国戏校的史若虚先生，一位就是而今的孙毓敏。当然两个人的贡献是不一样的，史若虚先生是辛勤的培育好苗子，在上而知下的冷暖，孙校长也是培育苗子，在上而关切下的前程。当年的北京戏校在孙毓敏接手后，弄得是红红火火，培养了一大批红透了半边天的小神童，北京戏校于是声名显赫，这种传统一直保留到今天。孙毓敏是一个演员，哪个演员不向往舞台？孙毓敏是一个老师，但是她课徒的时间并不多，作为一个校长，孙毓敏很清楚自己的身份，作为一个教育者，孙毓敏很能摆正自己的位置，难得的就是这种合适！她爱才，只要这个学生是个苗子，她总是想方设法的捧出来，她知道，没有角儿的学校不是一个好学校，没有成果的校长不是一个好校长。把学校推向社会，把学生捧到市场，才是孙毓敏做的事，也只有她能做到，这种魄力和能力之下，可以感受到她“男人”的一面。

我说一句大胆的话：没有孙毓敏就没有荀派的今天。有人说你这话是不是说过了？我觉得不为过，在文革结束后，京剧一片萧条，重整河山靠谁？荀派弟子倒是不少，谁站出来了？孙毓敏站出来了！她勇敢的扛起了荀派的大旗，就像叶少兰扛起叶派大旗，李世济扛起程派大旗一样，在八十年代，他们为之奋斗过！我不否定还有更优秀的流派艺人，但是能扛起大旗的人，必然是天性所赋予，历史所决定的，谁愿意站出来，谁能站出来？就只有孙毓敏。这种勇敢、这种奋斗不值得今天的我们尊重吗？

作为京剧演员，孙毓敏是第一个提出并且做到“花旦重唱”的人，这点是十分了不起的。她说：现在都是立体声了，有一个唱腔不到位，哪怕是一个装饰音不好，观众都听的清清楚楚。所以听孙毓敏的演唱，莺声呖呖，圆润美满，绝不是随意为之，而是精心营造。在八十年代的时候，孙毓敏出了盒带，当时很多花旦演员听了，才恍然大悟：原来花旦是可以这样唱的！所以我常把孙毓敏的演唱笑称为“立体声时代”。一段清丽的演唱，一身摇曳的风姿，荀派艺术造就了孙毓敏这样一个动人的“女人”。

有人说孙毓敏善“造魔”，我想对于艺术既要欣赏那些恪守传统的演员，也要尊重善于造魔的演员，他们都在探索，对于艺术的任何一种探索都是值得尊敬的，艺术本无对错之分，却又高下之别，对于高和下，人人所定的标准尺度还不一样，观众尚且如此，更不要说演员自己了。孙毓敏如果不造魔，就没有《痴梦》这样一出能容纳人之七情——喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的出色剧目，孙毓敏如果不造魔，就不会废寝忘食的去当校长，铆足了劲儿的去组织纪荀的活动。这是美差么？

伤神受累搭人情，只有孙毓敏这种性情直到家的人才会去干。这不是造魔么？

孙毓敏不是一个平凡的女人，她令须眉汗颜，因为综合在她身上的特质太多了，时而是风姿万变的真我人物，时而是果敢独行的本我人性，我只能说孙毓敏很江湖。“江湖”不是贬义词，而是展现出来的那种风云际会的豪迈之情。她是这样的。

孙毓敏有一个心愿，希望能上中央电视台的《百家讲坛》，她想介绍京剧，她说：说了这么多文化和历史，为什么没有京剧呢？我想说荀慧生和京剧。

看着她的真言快语，有能力的就应该帮忙。人家不是想扬名，扬名？八十年代早就扬过了。孙毓敏就是想给京剧挣得一席之地。也只有孙毓敏，这样一个善于总结理论的演员才能更好的说明白京剧。我是这样想的。

最后回忆到政协举办的一次演出，演出前，都在大厅休息，我忽然看见了孙毓敏，她扶着有些蹒跚的杜近芳，坐在大厅的椅子上，两个人呢喃私语，我想一个是一上台就能东方女性魅力尽显的杜近芳，一个是一扮戏就能风光旖旎、流光溢彩的孙毓敏，她们在说什么呢？她们是在回忆排练《野猪林》《谢瑶环》的往事吗？她们是在说起荀先生风华绝代的传奇吗？我一时间遐想万千，感慨之极，不知为何觉得有些伤感，人生之不易……

祝愿孙校长身体健康！

祝愿纪念荀慧生一百一十周年纪念活动圆满成功！