京剧也能融入更多时尚元素

传承创新

京剧也能融入更多时尚元素

新疆是中华民族文化多样性最为丰富的地区之一，近年来，在政府和市场推动下，传统文化和民族民间文化的外部发展环境有所改善，越来越多的非物质文化遗产走出深闺。

关于这些“非遗”是否应该创新和市场化的问题一直存在争论，尤其是主张保护的专家跟从事一线生产、以某个“非遗”项目为生的艺人之间有矛盾。艺人说，我不创新、不顺应市场、不降低成本去生产产品，我怎么生存呢？我生存不了，还怎么保护呢？

市政协委员、市京剧团国家一级演员陈瑛认为，“不要把创新作为一个时髦的词”。创新，其实离不开传承。

以陈瑛所从事的京剧艺术为例，如今除了逐渐商业化的宣传外，越来越多的新元素也融入到京剧表演当中，而作为首府京剧界的“时尚偶像”，她的演出当然也不例外。

去年9月，在新疆人民会堂上演了“国韵芬芳陈瑛京剧交响音乐演唱会”，集古典、现代于一身的优雅国粹让很多人念念不忘，新疆民歌京剧化，京剧特色舞美与本地特色服饰相结合，给观众全新的视听享受。

现在越来越多的年轻人开始喜欢京剧，陈瑛认为这是好现象。她从来不认为喜欢京剧是很老派的事情，在她看来，京剧本身就是时尚。

京剧演古人，讲古代故事，但不代表它是古老的，它只是用说古代故事的方式，传递一种时尚的文化。

京剧有很多时尚元素，京剧的演变本身就是个包容接纳的过程，如今留下来的每一出戏都很好，有娱乐性、可看性、可听性，又有教育意义，与时俱进。

这名青衣名角认为，对京剧要传承，要发展，要突破，要保护，可以在宣传包装、演员阵容上给观众新鲜感，但一点也不能伤害京剧艺术本身的根。

她谈到了自己对“以现代文化为引领”的理解，如何把传统文化中的优秀一面通过“现代性”的方式传递出来，影响到今天的受众，值得思考。

激发创意

传统与新兴文化产业共赴未来

在国内动漫、影视制作等一系列新兴文化产业充斥人们生活的时代，传统文化的传承艰难也成为老一辈艺术家的一大心病，尽管一些历史悠久的文化艺术被列为“非遗”，传统文化的发展却一直令人担忧。

文化的生命力在于不断创新，寻找新突破，对于文化遗产的保护传承，如果仅限于投入资金保持原貌沿袭，那么这种生命力只能短暂维持，让时间判决，直到被人们遗忘被社会淘汰。

马海霞说，要保持生命力，必须走出革新的创意道路。“大众消费习惯逐渐转变，传统文化产业需要抓住机遇，与数字技术相结合，走出一条解决传承之痛的蹊径。”

“其实一些传统的文化艺术可以结合影视动漫文化产业，通过时下最流行的网络、智能手机平台等新媒体，以更多的形式在更广阔的领域推向市场。”7坊街新漫人动漫工作室负责人张东说。

科技创新与文化创新是新的经济增长点，声、光、电科技为文化产业的多元化发展拓宽道路。

“比如，一些古老的歌舞，我们过去依靠传唱传承，现在利用现代科技，可以用动漫FLASH替代"传唱"，而对于传人渐少的古老舞蹈，我们可以利用3D技术，制作立体教程，人们可以通过网络、手机感受生动的360度立体演播。”张东说。

举例来说，3D版《狮子王》现在全球的票房已经超过8亿美元，就是把原来的2D版升级为3D版。张东说：“我们可以制作一部动画片，里面有植入广告；做电视剧可以放到网站上播放；体育比赛等也可以通过数字转播，开辟新的业务渠道。”

马海霞说，在一定程度上，传统文化丰富了新兴文化的内容，增加了底蕴。另一方面新兴文化也为传统文化开辟了更多途径，注入了年轻活力，使其更适应时代的发展，更适合当代人的品位。

再者，就新疆的地域特点而言，文化产业与旅游产业的结合也是一个既能激发创意又能推广产业的途径，“相对于国内旅游业较为成熟的地区，我们的旅游业显得粗放且缺乏内涵，景点的吸引力仅依靠自然风光而缺少人文内容。”马海霞说。

“一旦增加人文内容，游客认为他们购买的不光是旅游纪念品，更是一段历史，一种文化。事实上，新疆许多景区也有丰富的文化资源可利用，这对传统文化的创新发展非常有启发。”马海霞说。