上海京剧院新编历史京剧《成败萧何》刚刚从全国30部剧目的激烈角逐中脱颖而出，荣获国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”奖，并位居榜首。昨晚，该剧在长安大戏院演出，由麒派老生陈少云和裘派花脸安平领衔主演。
“成也萧何，败也萧何”这句俗语世人皆知。八十多年前，周信芳编演的《萧何月下追韩信》成为麒派经典名作；2004年上海京剧院创排的《成败萧何》成为续篇。前者讲的是“成也萧何”，后者讲的是“败也萧何”。
新编京剧往往会被老戏迷苛责，但《成败萧何》自诞生以来一直备受戏迷追捧。陈少云认为，《成败萧何》成功的秘诀在于，在创新的同时，“移步不换形，保留了京剧的‘京’味。”
与许多新编京剧的舞台大手笔，表演变成话剧加唱不同，《成败萧何》舞台布置依然保有京剧的简约之美，唱腔也不失麒派韵味。根据剧中人物萧何的心境与遭遇，巧妙安排了浓郁的麒派特色板式，组成了一套源头清晰、新颖动听、符合人物特定心理的完整唱腔。比如剧中一场“萧何追韩信”的戏，在唱腔上使用了“高拨子”，这既是麒派特色声腔，也和此时人物心理吻合。可以说陈少云对萧何这个历史人物进行了一次深入诠释，既体现萧何的老辣睿智和忠心肝胆，又细腻演绎了萧何在理性和情感纠结中遭遇的痛苦与万般无奈，其表演真切感人，堪称地道的“做派老生”。
有些话剧导演执导京剧，使京剧变得非驴非马，也曾经让业界颇为忧患。陈少云说，其实《成败萧何》也吸取了一些话剧中的元素，比如剧中萧何的哭，不再是京剧程式化的，而是真正的可以让观众感受到角色悲痛的“真哭”。“京剧可以吸取话剧元素，但要融化在传统的程式中。”
“京剧创新是必须的，但这创新应该是植根于传统，没有继承就没有发展。”陈少云说。具体到某一个演员，也是同样的道理，只有掌握了更多的传统戏，才能将各种唱腔、程式信手拈来，辨别得出好坏高低，才能谈到创新。谈及现在的年轻演员会的戏太少时，陈少云苦笑地摇了摇头，“还是生活压力不大，周先生一生会600多出戏，就是因为那个年代京剧市场竞争激烈，剧团、演员都必须经常排演新戏，才能保持不败。”（记者 牛春梅）
（摘自 《北京日报》）
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