论大型交响京剧《郑和下西洋》

郑和下西洋的历史故事家喻户晓、妇孺皆知，把它搬上舞台也不鲜见。但是，天津市青年京剧团创作的大型交响京剧《郑和下西洋》，无论是在题材的开掘还是在舞台的呈现上，都做出了自己独特的努力，比较成功地实现了对这一可歌可泣的历史事件的现代写意与诗化。

写意与诗化的《郑和下西洋》并没有失去戏剧的本质特色，这主要表现在编导者着力利用人物之间的矛盾冲突来构筑情节、塑造人物，比如郑和与夏尚书之间的矛盾、郑和与衔杀父之仇的女子秦娥之间的矛盾等等，都有着精心的安排。更为重要的是由于作者强调了主要人物处理矛盾和解决矛盾的行为动作，对于揭示人物的内心世界和宽阔胸怀有着不可忽视的支撑作用。就连宫廷乐工幽兰这一颇富传奇色彩的人物安排，所起到的作用也绝不仅仅是为了戏剧性的需要，她更多的是从旁衬托了郑和或者说是郑和精神的一种启迪和侧笔阐释。这种有意为之的文学处理，可以充分发挥音乐特别是演唱的表现力，可以充分发挥场面铺排乃至灯光布景等气氛和意蕴营造的特有能力，于是全剧的演出就向“诗”向“意”向“气势”更加靠拢一步。

戏曲特别是京剧艺术，它特殊的文化积累，使得它除了完成人物塑造以外，还有一项不可忽视的审美要求，就是要充分表现出其意蕴和味道来。《郑和下西洋》无疑在这方面表现出了流派魅力。另外，从某种意义上讲，京剧也是“角”的艺术，一下子拴了那么多的“角”，当然也就形成了一种“势”，“角”的“势”助戏的“势“，《郑和下西洋》的整体气势得到了进一步强化。

《郑和下西洋》的诗化和气势，还得力于它的音乐。交响音乐的厚重和抒情固然是重要的因素，但在继承传统的基础上着力出新更是不可忽视的一个方面。该剧的主要唱段在创作上有着相当的力度。许多唱段虽然版式依旧，却在旋律乃至行腔逻辑上做了新的创造，甚至是重新写作而成，再加上演员们的再创造，让人听来既新鲜又熟悉。特别值得一提的是，音乐在这出戏中的作用，已经超出了仅仅限于揭示人物内心世界、单纯渲染气氛的传统功能，而是向整体挥发、提升立意的层面做了较为成功的挺进，充分展现了戏曲音乐魔幻般的魅力。（郝传）