实际上，我一直都想聊聊男旦，只是找不到合适的机会。昨日，在中京论坛这儿看到了版主先生转载的“京剧男旦徘徊在“国字号”外”一文之后，不尽的思绪再一次涌上心头，话题也就跟着由此而发。
A、说实在的，也许是从小看惯了样板戏，习惯了样板戏中女旦角们“高、尖、亮”的声腔特点，乍一听梅听张，很不适应。虽然在剧场里看过张君秋先生、杨荣环先生和梅葆玖先生等著名男旦艺术家的一些戏，但那个时候让我对京剧男旦艺术的观点并没有多少改变。以致于放弃了很多令人遗憾的看戏机会。直到九十年代中期，看了陈永玲先生的两个专场，在两个专场中陈先生都是主演双出，这也才让我领略到了京剧男旦艺术的真正魅力。我感觉，从陈先生的眼神到指尖，洋溢的——是一种和谐； 从陈先生的肢体到整个身躯，舒展的——是一种韵律。
B、昨晚，我做了个梦，梦见未来的某一天，“京剧男旦徘徊在“国字号”外”一文中提到的那四位京剧男旦，早已分别与四家实力雄厚的文化传媒公司签下了合约，又经过这四家公司的精心包装，大力推广，并为他们各自成立了以他们名字命名的四家民营京剧团。
一位驻守在广和楼，一位扎寨于同乐园，一位在华乐再展梅舞，一位在中和重放秋声。也就是在这一天，我却徘徊在前门大栅栏的街道旁，是观尚，还是聆张，是品程，还是赏梅，一时拿不定了主意。就在这时，从南面的珠市口方向走来一队少年学子，是戏曲学校的学生，留着光头，有说有笑，他们是为这四位大名旦的戏作龙套的，见此情景，使我想起了文献中记载的当年富连成科班的学员们，行走在前门大街上，前往广和楼实习演出，过往行人驻足观瞧的那动人一幕。还没等我多想，又一队人力车队从北面的前门楼子那厢疾驶而过，车上坐满了中外游客，他们是专程赶往这四家老戏院子的，是专门来看这四位大名旦的戏的。好一派车水马龙，红灯高悬的花花美景啊！当我来到了广和，售票窗口早已亮起了红灯，来到同乐，来到中和，来到华乐，也都是全满。
京剧火了，男旦火了，传统戏火了，这消息一经传出，居住在四环、五环或是更偏远的北京市民，纷纷涌入京城，汇聚在前门和大栅栏一带的老戏院子里。
京剧火了，男旦火了，传统戏火了，这消息一经传出，申江两岸，海河之滨，龟山脚下，芙蓉国里，人们奔走相告，群情振奋。朋友相见，你要是不懂京剧，你都跟人家聊不到一块儿，倍儿跌份，特没面子。
京剧火了，男旦火了，传统戏火了，一下子火得可是了不得的啦。
C、说了半天都是梦话，还是醒来说话吧。不过，我确实有一种预感，传统京剧很容易火。你想啊，天桥和前门一带已经好几十年没有戏唱了，但京剧的观众群依旧保持在小众的范围内，时至今日，京剧的演出场次和上座率，在北京这块地儿（除北京人艺的话剧以外）依旧胜于其他艺术形式的剧场演出。京剧很容易火，男旦很容易火，传统京剧很容易火，但火得背后是什么呢？想想刚一解放就被人民政府镇压的天桥四霸天，再看看前门大栅栏一带的建筑格局，这里不光有很多座老戏院子，而大片的区域则是闻名于世的八大胡同，被称作是老北京的红灯区。京剧火了，男旦火了，传统戏火了，而火了之后也就不可避免地会滋生一些难以治愈的社会疾患。经过党和政府几十年根治和梳理的社会秩序，也就不可避免地会受到一定程度的威胁和侵害。
我一点都不怀疑传统京剧艺术，具有一种无法抵御的艺术魅力；我一点都不怀疑传统京剧艺术，在我们这个民族的每一分子中，都有着一种与生俱来的脉脉情愫。
D、除了我上面提到的看了一些专业的男旦艺术家的演出以外，我也曾看过一些业余的男旦票友的演出，其中在天桥的天乐戏院看过的一位男旦票友的《武家坡》，至今都给我留下了极为深刻的印象。我倒不是说这位男旦票友的艺术造诣有多么的深，而是看了这位男旦票友的戏之后，让我颠覆了一个疑存很久的观念。《武家坡》是一出地道的骨子老戏，而剧中的王宝钏给我的印象并不是一味的抱着肚子傻唱。比如，剜野菜，扬沙子，奔跑和钻窑，所有这些动作，表演的都是非常的优雅，王宝钏在台上，始终都置身于舞蹈的境化中，没有丝毫的懈怠。是舞蹈？但又不是。既不是单纯的舞蹈，也不是一味的为舞而舞。而是做，是京剧的做，是舞蹈化的做。因此我感觉，传统戏中的青衣角色不是传说中的抱着肚子傻唱，而是更注重表演，更讲究表演。早年间的京剧观众也不是只听不看，而是既注重听又讲究看，只是说法不同罢了。
京剧男旦艺术是京剧艺术的传统，代表着京剧旦角艺术的最高成就。不必担心，传统的艺术，精湛的艺术，是不会被人遗忘的。
本贴由青龙桥于2006年2月12日14:18:45在〖中国京剧论坛〗发表
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