看豫剧《程婴救孤》

我不喜欢看豫剧，首先是不喜欢那咿咿呀呀再也唱不完的某句话的最后一个字，还有，豫剧唱起来吼来吼去的，给人声嘶力竭的感觉。同时呢，可能是老爸老妈外加个姥姥都喜欢看这个豫剧，以前盲目的反对他们，所以这个倍受他们喜欢的东东就这样被我排斥在外了。

今天晚上上戏剧欣赏，老师选的曲目就是这个豫剧中的所谓经典曲目《程婴救孤》。因为很喜欢这个老师，所以没有意外情况我是不会缺课的，尽管不喜欢，还是坐下来静静地欣赏。

老师选的是精品版本，是由河南省豫剧二团演出。就是这个版本，获得国家精品工程，传说中评奖时让评委都哭了。带着一丝小小的顶礼膜拜的心理，我开始观看这出戏。

戏一开场，确实很吸引人，舞台背景很漂亮，有一种历史的沧桑感渗透其中。舞台布置与我以前见到的也不是很类似，有层次感，高低错落，这样的布置给了演员更多的表演支点，很突出的表现在赵氏一家三百余口被血腥杀害时的场景以及图岸骨用刑逼供宫女的情形。这两个场景都充分利用了舞台布置，显现出了人物当时的感情特点同时，也增加了舞台表现的美感。很棒！

灯光的利用也非常的成功，不同的情景采用不同的灯光，灯光成了叙事的一种手段，更起到渲染情绪的作用，最突出的即是赵氏一家被杀害时的红色灯光。当然了，灯光的利用也增加的舞台表演在视觉上的美感，这个是最直接的。

小小的兴奋仅仅持续了开场的前几分钟，当演员开唱时，我就有种崩溃的感觉。

这个剧团采用的是豫西流派的唱腔，关于豫西流派我知之甚少，但是，有一个我很清楚，：我就是豫西的人。所以呢，剧中唱腔，尤其是念白，几乎和我说话是一个调调，所谓的差距也就是戏里稍微有一点夸张而已。

当演员张开大嘴开始咿咿呀呀时，我尚且忍受的了，还能够冷静的欣赏。可是只要演员一开始念白，我就完了！我就忍不住的笑，不是笑话演员，是笑自己。上帝呀，我平时说话就是这个样子呀，太崩溃了！太崩溃了！

我跟WJ说，以后我改说普通话了，这话太难听了。WJ白了我一眼，啥也没说，我自知无趣，这个话题也就不敢再继续了。

不过听了一会呢，也就慢慢适应了，也没觉得有多么刺耳了。听听着听着，突然很想家，很想我妈妈，想起我妈妈在看戏时认认真真的跟着电视哼唱的情景，瞬间觉得这些个调调 实在是好亲切呀！

我把我的感觉告诉了WJ，她说想想那时豫剧团去台湾演出，不知唱哭了多少人呢！唉！也是！不管多么的难听，多么的声嘶力竭，毕竟是乡音嘛，既然是乡音，总会勾起心中对家乡一切美好事物的怀念的。

饰演程婴的是二团的团长，是国家一级演员，水平自然是很高嘛！至于如何高，我一个门外汉，自然道不出所以然，但作为一个观众来讲，他的确是一个好演员。

戏曲讲究唱念做打，动作都是程式化的，尤其是这样一个精品工程，程式化肯定更加严格。每一步都在计划之内的演出，其实是挺费劲的。而且我估计这样的演出情况往往不容易让演员的情感完全投入剧中人物。

但是这个程婴演的真的非常的不错，感情很打动人。唱腔悲悲戚戚，从动作也可以看出内心的痛苦，表情，表情，我看见眼泪了！

我并不是说有眼泪就说明感情到位，只是从这个演员的各个表演要素：唱腔，动作，以及表情，每一个方面都可以嗅到内心的痛苦，我觉的这样的表演就是好的。最典型的当然是公孙杵臼以及自己的孩子被杀害以后的那一段了。那一会我甚至觉得豫剧表现人的悲伤也是蛮好听的嘛！那会心里真的很沉重，感觉自己真的被笼罩在悲剧氛围中了。

唉，好不容易被感动了吧，那个超级麻烦的赵氏孤儿长大了，这个演员呀，我实在不敢恭维！演一个男娃娃，明显就是一个女演员，还长了一对很甜的酒窝！当然，也许是导演的意图，让一个女演员表现16岁孩子的天真！至于酒窝，这个貌似谁也管不了的！