陈素真日记摘抄

1980年1月2日

12月29日，我从河南来到阔别十六年的西安。1963年秋我曾多次来过的戏剧学院，如今已见不到马院长、封先生，真使我有无限感慨啊！

晚上看西安狮吼剧团演出的《胭脂》，比郑州市豫剧团演得好。一是“狮吼”的底子打得好，二是导演常景狄同志正确运用了传统戏曲程式，演宿介的身上不错，也有嗓子，但发音有毛病。演知府的，有一条难得的嗓子，但咬字不清，身上没功夫，若有人教导，本人再肯努力，是一个好演员。县官和王春兰也不错。演胭脂的这条洋嗓子让人听着实在不舒服。有人说，用洋嗓子唱地方戏是革新。我说这不是革新是破坏。洋嗓子就去唱歌剧。地方戏有地方戏的风味，有自己的传统发音方法。革新不能离开地方戏的传统，把地方戏革成了西洋味，或革得不伦不类，那算革新吗？

1980年3月8日

一月上旬又来河南。在排戏中我发现，乐队离不开乐谱。这种保守的法子，硬搬在古典艺术上用，把演员限制得死死板板，你有天大的本领，休想在台上发挥出即景生情的创造。

我过去唱戏，嗓子好一个唱法，嗓子不好又一个唱法。而且事先不跟乐队打招呼，有时白天在家哼哼个好唱腔，晚上就用，乐队也都能配合上。

1980年8月14日

今天上午开始在兰州教青年演员排豫剧《宇宙锋》。真费劲，光他们嘴里的字就把人急死了。有些中、青年演员个个一嘴的团字。如全念权、相念向、心念欣、消念晓、妻念欺、姐念解……这样平日说话没关系，演戏不分尖团字怎么配称字正呢？去年给开封改字，今春给郑州改字，到这里也这样。个别的五十岁以上的演员也变得一嘴团字。豫剧的一个特长就是字正，这一点应该保住，要加强演员的基本功训练。

1980年8月19日

今天在兰州的隍庙跟大家谈看《红珠女》一剧的几点意见：零碎唱太多，令人生厌；建议青年们坚持练功，荒废了太可惜，特别是男娃娃；婆旦的装饰有问题，一个劳动人民，戴了满头珠翠，和相府的小姐似的，极不合理。老师不敢说，我不能见错不提；红珠的扮相更是非驴非马。布景是农村，竹篱茅舍，唱词是日夜勤劳，锄地种菜，洗做缝补，可是她却穿了条彩色花裙、大红绣花帔。这样的装扮太不符合剧情了！而且这种现象还普遍存在，就是什么好穿什么，不动脑筋考虑剧情。

1980年9月13日

演《梵王宫》的主要演员在戏里加了些极不合理的动作。例如：梳妆时，拿个粉扑边跑边扑，这是什么道理？粉扑，粉扑，当然上边全是粉，跑着扑着，这小姐的头脸不就像从面缸里拱出来的吗？1980年12月27日

我认为一个演员没有惊人的地方，没有使人看过戏之后印象深刻、念念不忘的魔力，算不了个好演员。

那天听王老师（王金玉，二十年代豫剧著名小生，绰号筱火鞭）说，现在有些演员是报刊杂志捧起来的。捧谁，谁就红。我这“筱火鞭”是在高粱棵里唱红的。

这个说法很对，确确实实是这样。分明是面部是不分喜怒哀乐的死脸子，硬是写她什么“含蓄”、“细致”啦，“内在”啦，胡吹一气；分明是亮相没个相，台步一蹦一蹦的，更谈不上跑圆场了，尤其拿不起个枪、刀、马鞭子，可是硬吹捧是什么“美姿”呀，“丽态”呀，看了令人恶心！难道说现在这些人不瞎吹乱捧就没饭吃了吗？