李树建专访

2月24日至25日，河南省豫剧二团来邢，在冶金俱乐部举行了三场演出。三场折子戏，几乎是场场爆满。在戏剧普遍不景气的今天，能有这么高的上座率，这是河南省豫剧二团营销文化产业，得到市场认可的具体体现。

河南省豫剧二团改编排演的大型古装豫剧《程婴救孤》自2001年上演以来，先后在国内外演出800多场，受到观众的赞赏，单凭这一部戏就为剧团带来了1500多万元的收益。他们以坚持打造精品百年不动摇为生存之本，以巩固开拓城乡市场为发展动力，依靠农村市场为剧团的发展进行积累，依靠城市市场使剧团和演员在艺术上不断向更高境界攀登。

昨日，本报记者就地方剧种如何谋求生存发展，如何做活文化产业这篇大文章，采访了河南省豫剧二团团长李树建。 生存之本——坚持打造精品百年不动摇　

坚持艺术院团出精品100年不动摇的理念，是河南省豫剧二团能发展经营到现在的关键所在。发挥本剧种的优势，吸取京剧的表演程式，感受话剧的生活体验，使上演的每个剧目都能达到剧情曲折紧凑一点，唱腔传统优美一点，表演真实质朴一点，时代气息鲜明一点，文化内涵丰富一点。由此出发，他们的目标定位是打造名剧、推出名角、创建名团，而这一切目标的根本就在于打造精品名剧。

名剧就是品牌，名剧就是效益。当了22年团长的李树建说，《程婴救孤》是由中国古典悲剧《赵氏孤儿》改编的。如何打造它的“看点”？创新是打造成功名剧的法宝。该剧的新颖之处就在于将程婴刻画得很可爱，能让观众感动和震撼。这里的程婴摆脱了舞台脸谱化的窠臼，形象鲜活丰满。另外，还在豫剧雅、细、精、深方面下了很大功夫，不但大胆吸收和借鉴了现代各种艺术表演形式的特长和优势，又遵循了中国戏曲特有的美学神韵。所以说，打造精品，就是打造“看点”，就是紧紧抓住原著与时代的结合点——民族忧患意识和忠实信念的力量，给作品注入了新的文化内涵和价值取向，呈现出新颖独到的艺术风格，成功地实现了古典名剧的现代转换。

该团精心排演的豫剧传统剧目《清风亭》、《鞭打芦花》和现代戏《抢来的警官》、《生死恋》等，演出市场也十分红火。

发展动力——“三位一体”巩固开拓城乡市场

在市场运作方面，河南省豫剧二剧团走出了一条“三位一体”的发展之路，即：强势媒体作舆论宣传，著名企业做经济后盾，艺术院团做演出实体。通过这样的运作模式，剧团既是剧目生产者，又是剧目经营者。他们变被动等待为主动接触，变坐等市场为主动培育市场。

在剧目选择上突破。以往习惯于带着剧目下乡演出，我演你看。现在主动与观众沟通，听取他们的意见和要求，什么是精品，由观众说了算。这样，不仅拉近了剧团与观众的距离，而且还建立了深厚的友谊，建立了牢固的合作关系。既促进了新农村的文化建设，又促进了剧团的自身建设。既巩固了演出市场，同时又拥有了一块体验生活的创作基地。

在交流途径上突破。为了便于下乡演出，该团每排演一个剧目，都精心设计出３套舞台演出方案，在大中小城市或农村演出，随时都能装台上演。团里不仅把戏演在舞台上，还把戏唱到田间地头、农家庭院、厂矿车间。团里的艺术家们经常到观众中间推介新剧目，展示演唱风格，结识更多的朋友。近年来，他们的许多演出“台口”，大多是在这种交流中签约的。

艺术创作——坚持16字方针赢得市场

赢得市场必须要有高质量的艺术做支撑。质量上乘，流派纷呈，是二团的特色。在艺术创作之路上，二团坚持了16字方针，就是以情造声、用情创诚、重新体验、独树一帜。李树建说：“艺术必须有自己的独到之处。” 传统戏曲长久不衰的根本是与时俱进、贴近生活，不断出新剧目。要坚持稳扎稳打，用真情来打动观众，这样的新剧目才是精品，才能赢得市场。

在二团，集体的荣誉是第一位的。在梨园的潜规则中，名角是不会与名角配戏的。而在二团，只要观众喜爱，国家一级演员、二级演员站在舞台的角落里，扮演不说一句话的群众，是司空见惯的事。《程婴救孤》一场戏中就同时出现5位国家一级演员。李树建说，在下乡演出时，名角必须要与大家坚持到底。名角没有演出，只要观众要求，也要上台清唱几段。

正是凭着把文化当产业来经营的理念，正是把观众当衣食父母的信念，正是有着高质量的艺术做支撑，河南省豫剧二团取得了社会和经济效益的双丰收。过去的二团属于河南省自生自灭的剧团，而现在成长为河南省最红、收入最高、员工工资福利最高的剧团。

在演出环境不断变化，地方剧种生存面临严峻挑战的形势下，河南省豫剧二团的经验无疑有着弥足珍贵的借鉴意义。