台湾豫剧大陆行散记

台湾人做事毫不含糊，11月份豫剧团的《花嫁巫娘》将参加上海国际艺术，9月份便发来一支七人小组，风风火火地来到大陆打头阵，做一件大陆戏曲剧团听起来天方夜谭的事——开避上海商业市场。

按大陆人的逻辑，戏曲这东西，要么靠政府养活，要么下乡到田间地头，唱唱堂会，大款买单，百姓看戏。在我们现代人的思维模式里，戏曲等于原始生物，只可圈养起来把玩或研究的，与“院线”、“票房”等等词汇绝缘。要一位普通观众主动掏钱包买票看戏曲，无异于宣称恐龙复活了。

因此，除了极坚定的戏迷之外，大陆戏曲观众多有一种惰性，反正总会有赠票从天而降，一旦听说买票，心中自然不痛快。于是，戏曲越发沉沦在小农经济的泥淖里，难以进入现代都市的商业运营。

然而台湾人偏偏要来碰这块石头，七人小分队，在上海马不停蹄地忙开了，至今我也很难想像他们如何把超级重的机械、宣传单、礼品运到大陆。

与林娟妃老师已有一年的邮件来往，彼此互称“美女”，我等待着与她相见，想知道她是多么漂亮洒脱，如同她声音与文字，当我跑到上戏剧院，一位活力四射的美女对我天真地一笑：我是娟妃。她真的很美，只是比我年长近50岁。

我更难想象她如何集联络、拍照、搬运于一身，思维敏捷而服务周到，倒不像年轻的大姑娘，分明的健壮的小伙子。台湾人就是这么神奇，我也神奇突然得到一天的空闲，可以帮他们跑跑腿做事情。

9月28日下午，“月圆戏曲读书会”在上戏剧院贵宾厅举行，一周前我已广布消息，甜言蜜语地邀请大家来吃月饼品巧克力。本以为没多少同学来，然而好友们给足了我面子，一个个摩拳擦掌，准备和台湾人在戏曲学术上比个高下。我也来了劲头，要对台湾戏曲品头论足一番。

然而面对两位艺术家——台湾豫剧皇后王海玲，小天后萧扬玲，又看到追随而来台湾商人戏迷，我心中暗自有了落差，毕竟我期待的是思想争鸣而非戏迷一家亲。但是两位老师掩藏住一脸疲倦，打起精神，在我们这一帮孩子眼前，唱念做打，拼了全身的劲儿，纵然是铁石心肠，也要被她们唱软。我的心温顺下来，深知她们这些戏曲艺术家的拼命精神。

最不给力的是我的电脑，坏了好几次，还唱起了“哈利路亚”，王海玲老师酝酿了数次情绪都未能等到豫剧伴奏。我边摆弄电脑边发囧。

提问环节，同学们的热情奔涌起来，争先提问，一点也没有冷场的意思。我很得安慰，便加入其中，打破砂锅问到底的本性暴露无遗。

同学问：台湾豫剧毕竟不是台湾土生土长的戏曲，是否能被接受？

王海玲老师答得很坦诚：台湾豫剧就像个“私生子”，没人疼没人爱，但是豫剧团能成功地走下去，全靠演员们的坚持、辛苦地工作。

同学问：台湾戏曲观众是否也像大陆一样，青年人少，老年人多？

王老师道：是的，大约是三七开，以前是二八开。

同学问：台湾豫剧不同于中原豫剧的特色是什么？

王老师道：我们会采用一些台湾方言，甚至吸纳歌仔戏的演唱方法，使演唱风趣幽默，引人入胜。

同学问：台湾豫剧演不演现代戏？

王老师道：代表剧目是这些古装戏。

同学问：台湾豫剧在创新方面做得怎样？

王老师道：创新剧目和传统剧目对半分。

同学问：台湾本土研究戏曲的专家，整体思想倾向保守还是倾向创新，对你们的创新剧目肯定还是否定？

王老师道：台湾的学术风气还是趋于创新的，我们的剧目他们也喜欢。

我道：台湾豫剧团的成功之处不仅仅在于演员的坚持，还在于你们善于用现代的艺术形式、舞美服装、舞台灯光包装传统，对于一个从未接触过戏曲的年轻观众来说，他关注的是外在美感而不是豫剧方言可否纯正，这方面台湾豫剧团做得很成功。另外，我很在意一部戏曲剧本的文学含金量，大体上看下来，无论是《图兰朵》还是《花嫁巫娘》，台湾豫剧的剧本特色是注重传奇性、魔幻性，追求大悲大喜、情感波折。你们在选剧本方面是否有这样的标准？

王老师道：豫剧本身便是大悲大喜的剧种，剧本不会选择那些高雅的昆曲本子。

我道：是否说明豫剧偏向于民间化、世俗化，而与学院派体质一定距离呢？对比一下台湾京剧，他们优势在于，有一个王安祈压阵，《金锁记》也好，《孟小冬》也好，都很讲究内心的撕裂感，也许表面看来并没有什么大喜大悲，相对而言走了一条学院派路子，得到一些学者的赞赏。台湾豫剧有没有可能尝试增强文学性？

王老师道：不同的剧种有不同的特色与风格，王安祈老师也曾指导过我们，豫剧在大家眼中就是朴实、粗犷，怎么有趣、怎么幽默就怎么排演。

萧扬玲老师补充：其实我们也排了不少表现人性的剧目，像李小平导演给我们排过的戏，还是改编自莎士比亚《威尼斯商人》的《约/束》，我们剧团有着多条探索的道路。

小安问：台湾的传统与当代联系密切吗？有没有断层？

王老师道：我们的演员的基本是很扎实的，前辈的东西必须老老实实继承。

话题一下子触到我们的伤痛记忆，其实大家根本没有体验的记忆，只是内心深处有文化伤痕的烙印罢了，哀叹道：大陆上断了多少年哪，光是“文革”就是十年！

然后谈到剧团与体制的关系，竟有些群情激愤。

戏曲，曾经犹如一只凤凰。然而，在大陆，当剧团被包养，戏曲丧失了创新能力，固步自封，完全落后于时代，当国家一声令下要“转企”，这只凤凰早已被豢养成一只笨拙的鸡，突然被赶出笼子，推向屠宰厂，面临生死存亡一场大难。

两位台湾老师见一群年轻人无端起了惆怅，个个恨无回天之力的样子，便不做声，只是沉静地说：为了预防台湾戏曲政策也走大陆的路子，他们要尽快独立起来，依靠商场来养活自己，健康地活下去。

同学们发完了感慨，便乐天知命地散会吃饭去。

巧克力不多，月饼也只有一盒，大家不好意思多拿，纷纷撤退。

豫剧皇后和豫剧小天后倒在沙发里，十分地疲倦，晚上还有个采访在等待她们。

于是我深深地敬重起这支豫剧先锋队来，倒不因他们的戏，而是因他们的市场意识、拼命精神。我早已过了对任何事情都希奇的年龄，也不再狂热地追逐知识、理论研究，只想读一读人心，感知一下他们的生命状态。

台湾豫剧团，他们在风风火火闯九州。

我真诚地祝愿他们能得到一部以一挡十的好剧本，使台湾豫剧团足以承载某种特色的民族情感、历史情怀，而非急匆匆地追随在传奇故事背后，要知道，芸花终是一现，静水方能流深。这方面，台湾豫剧真的要学习台湾京剧，不是学习台湾京剧的风格，乃是要找到自己的风格定位。

与美女林老师道了别，11月份，我们还要相见。