新时代豫剧的开拓者杨兰春！

新时代豫剧的开拓者-----杨兰春

【韩玉生发言稿】

各位来宾：

朝阳沟之父、新时代豫剧的开拓者杨兰春大师，离开我们三年啦！但是，他的不朽作品“朝阳沟”“小二黑结婚”“刘胡兰”等剧中，那些脍炙人口的唱段，几乎每天都唱响在戏曲晚会、各类戏曲赛事、农家婚庆寿诞、以及金水河畔亿万戏迷的欢声笑语中！杨兰春的作品，代给人们多少力量、多少笑声！潜移默化的影响了多少人，是无法用文字表达的。杨兰春的豫剧现代戏作品，以其鲜明的时代强音、浓郁的乡土气息、优美的音乐唱腔著称于世。尽管“小二黑与小芹”“为争取婚姻自由舍生忘死”的时代已经成为遥远的过去：尽管栓宝与银环“围绕着是下乡、是留城”的爱情之路，已经远离当代青年的现实生活。但，杨兰春笔下那鲜活的人物、生动的语言，以及几十段不同人物的优美唱腔，已深深扎根在广大观众、听众心灵深处，成为劳动阶层、广大戏迷的精神食粮！温故而知新，研究杨兰春的成功，更感到当今戏戏曲面临的挑战是空前严峻的。当今的戏曲观众，尤其年轻观众，更愿意看真实的、好看的、听好听的。戏曲发展规律告诉我们，一台戏的成功与否，最后是要经时间来考验，“奖杯“代替不了观众的“口碑“。在缅怀杨兰春的今天，使我们深思，杨兰春作品的艺术魅力究竟在哪里？它的生命力，为何能与豫剧传统戏的经典剧目相媲美？他的观众群为何如此庞大？这个题目靠在座的编、导专家来深入探讨。作为一个演员，仅仅谈谈一些个人感受：杨兰春毕业于中央戏剧学院。他成功的把史氏体系与民族戏融合到一块。通过数十年不耻下问探访老艺人、研究河南梆子的过去。他结识如了管玉田、鲁本修、马金凤、崔兰田等豫剧前辈。使他全面掌握了豫剧传统戏的结构、豫剧唱腔各种板式的规律。他的现代戏创作，从真实生活出发，写的是他切身接触到的人与事。在艺术上出色的运用了中国民族戏曲“有戏则长，无戏则短”手法，根据剧情需要，虚实结合，时而是“高度夸张”，时而又“一笔带过”！崭新的现代内容，浓厚的戏曲特点。比如在“小二黑结婚”“朝阳沟”等戏中，运用了戏曲虚拟动作，把开门、关门、触地、担水、拉绳的劳动动作戏曲化。他的戏，丝毫没有话剧加唱的感觉，天才的导演手法，该笑之处叫你笑的前仰后合，该哭之处一定使你声泪俱下。

老杨说“戏曲，戏曲，我认为百分之八十要用”曲“，也就是要用音乐唱腔来表现人物的各种感情”。在剧情矛盾冲突之处，他总是用大段“唱腔”，抒发人物情感，在剧情的风口浪尖上，给主要人物写出了动人的“唱词”、谱出了精彩的“唱腔”。在写唱词的同时，就想出了是用豫东、豫西调的啥板式，甚至叫那个演员来演唱。他把舞台艺术的方方面面，有机的连在了一起！此刻我必然想起杨兰春的主要艺术伙伴、以王基笑为代表的音乐创作队伍。老杨这样描述他与王基笑的关系“我们达到了相互理解、相互默契，相互都知道往哪使劲。就像两头搭犋的牛，谁走生地，谁走墒沟，不用人牵就知道从哪回头，从哪拐弯。”杨兰春现代戏的成功，是他们这一对“黄金搭档”创立了三团新唱腔体系的成功！杨兰春在评述王基笑时说：他把生活中拉家常、对话谱写为二重唱、三重唱等。如朝阳沟里的“新一代继壮志汗洒高山”“亲家母你坐下”“这块地种的是啥庄家”等。充分发挥了河南戏贴近生活的说唱特长。“五十年来，广大观众认可了三团音乐流派。这种三团音乐风格，已被当今不少豫剧古装戏所采用。纵观当今豫剧舞台可看出，杨兰春现代戏音乐改革的成就，推动了整个豫剧音乐的发展、成熟。说杨兰春是“新时代豫剧”的开拓者，不单指现代戏。在老杨晚年，他用崭新的新概念手法，编导了“花打朝”“秦香莲”“花枪缘“等。这些传统剧目重获新生，都给观众以耳目一新的感觉！……

老杨编的戏真实，老杨排的戏有“看头“。他写的戏，光看剧本不行，立在舞台上，才是他的全部完整的一台戏。他常说，一个戏就是一台机器，有大齿轮、小齿轮、还有螺丝钉，这部机器，每个零件都不能出问题，少一样都转不起来。戏剧评论家郭汉成曾说“朝阳沟好像一副当代农村丰富多彩的风俗画。”在艺术上，不分戏多戏少，只要上台，就必须有”人物“。这里我仅举一例。”朝阳沟内传“是老杨后期排的一部好戏。在生活排练已经开始时，他又增加了四个小人物，实际上是四个群众角色。据后来王基笑讲，朝阳沟是个青年题材，但，”内传“中的人物，几乎没有青年形象。为了使整个戏人物行当多彩多姿，也为了给一号人物加强戏剧矛盾，戏虽不多，给四青年安排了一段轮唱。他很在意这四个群众。他对四青年的人物是这样的设计的：我是青年甲；是个回乡知识青年，带个眼镜，文质彬彬。青年乙：是个愣头青，见银环就是粗声大气的发脾气。青年丙：老实八角的，甚至不会说一句囫囵话。青年丁：很幽默、是农村常见的小赖孩儿。四个群众，穿着各异，台词很短，但，各有各的特定语言。四个青年的一大段唱腔，是有朱超伦先生写谱曲的。从后来的演出来看，起到了绿叶配红花的艺术感染力。杨兰春把一出戏比作一台机器的事例很多【如刘胡兰中一句台词没有的群众】。他每次排出新戏，在戏没有稳定下来之前，还到观众席里和观众一起感受剧场效果，他甚至把“字幕”打的快慢都与观众情绪联系起来。{如“她一直骂我到七点钟”}，散戏后还跟着观众走很远，听各种好坏议论。他写的戏，都是他非写不可的现实生活，字里行间渗透了他对生活的感受，他对正面人物的”爱“，对落后人物的”唾弃“。因此，看老杨的戏，观众激动，演老杨的戏，演员自信！各位来宾：今天，在杨兰春逝世三周年之际，追忆他那“不到黄河心不死”的犟劲，学习他”继承发展“的艺术道路，缅怀他崇高的人格与他不朽的作品！

韩玉生在{杨兰春编导艺术座谈会|}的发言稿