听众朋友大家好，我是神州任我行外采记者逸舟。河南豫剧，又名河南梆子。您别小瞧这河南梆子，这可是中国最大的地方剧种，仅次于京剧，居各地方剧种之首，目前在中国十六个省市，包括台湾地区都有专业豫剧团的存在。2006年5月20日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。今天的中华文化之旅，我们来倾听河南梆子，品味豫剧神韵。
宋歌，七十二岁的这位老人，曾任郑州宣传部副部长，音乐科班出身的他几十年正是伴着这河南梆子走过来的，河南梆子已经深入他的血脉中，没事时随口哼唱几句是他多年的消遣习惯。说起豫剧来，老人如数家珍：
宋歌：“豫剧的前身叫河南梆子，因为伴奏的乐器中有个梆子。再往前叫河南高调，很高的调。豫剧形成的年代是明末清初，有200多年的历史。这二百多年经过历代艺术家们精心改革交流，目前可以说是成为了现在全国比较大的一个剧种。我认为，京剧是国剧，然后恐怕就是河南豫剧或安徽黄梅戏了，在全国很有影响。曾有人说中国戏剧的兴衰看河南，就是强调河南豫剧。河南的戏有三十多种，改革开放以来，多种媒体出现了，观众分流了。现在活跃在河南舞台的主要是豫剧，越调和曲剧了。”
正如老人所言，豫剧已成为了河南的文化奇葩。早在清朝乾隆年间，这河南梆子已经非常流行，京城皇宫里经常有梆子演出。辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社均邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演河南梆子戏。抗日开始，常香玉为首的香玉剧社，为凝聚斗志、抵御外侮做出贡献，常香玉老人因而被后世永远尊重。
豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏。1949年以后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展,如《朝阳沟》、《小二黑结婚》。
豫剧行腔酣畅、节奏鲜明、吐字清晰、通俗易懂，这种质朴通俗、本色自然的艺术表现，紧贴老百姓的生活，成为百姓喜闻乐见的剧种。在今天，无论是城市还是乡村，河南人最喜欢的娱乐方式还是来上一段地道的梆子。
宋歌：“河南地处黄河中游，黄河有115万年，在河南有700多公里，河南人靠看戏来了解社会，表达自己心声。过去老百姓不认字，就通过看戏来了解历史，看谁是好人谁是坏人，岳飞是民族英雄，秦桧是坏人，就是通过看戏知道的。戏剧是通俗艺术，老百姓一看就懂。戏曲能从无到有从小到大直到今天，老百姓愿意看，这就是根。传统文化不能丢，要发扬光大它。”
一个周六的下午，我们来到洛阳周文城广场，立即被喧腾的气氛裹挟其中,偌大的广场水泄不通。原来，每到周末这里都有豫剧票友的演出活动,业余的“戏班”不下三十个,甚至三五个人就可以组成一个戏班，找块地方，自娱自乐，其乐无穷,老百姓要的就是这份乐呵。
在广场的一角，我们观看了一场小小的演出--豫剧《秦香莲抱琵琶》。从演唱者、乐队成员，到围坐周边的观众们，都是上了年岁的老年人。可是他们脸上的神采却是如此的有活力、有朝气，让处在这热闹剧情中的我们也觉得激动不已。饰演秦香莲的王阿姨情到深处甚至流下了热泪，不得不叫人感动于她的投入。
洛阳王阿姨说：“小时候学过唱豫剧。后来我在拖拉机场工作时，是豫剧宣传队的队员。退休之后没事，周六日就来这里活动活动。大家都是自发来的，自己带着乐器。咱们这种形式已经有好多年了。在这里演唱的，年轻人也有。大家都是有业余爱好，互相学。豫剧是河南剧种，河南人唱起来多有味道。梨园春啊、河洛戏院啊，都把大家带动起来了，互相学习呀，参赛呀，呵呵。挺高兴。”
豫剧之美就在于它的大众化、民间性，几百年来，它深深影响着中原人的精神生活。今天，随着人们生活水平的提高，人们有了更多的闲暇去享受这一艺术形式带来的快乐。豫剧不光是河南一张靓丽名片，更是老百姓活色生香的“柴米油盐”。
记者：“豫剧是很有特色的剧种，是不是也特别能体现河南人、河南文化的特色？”
宋歌：“我曾经对我的学生说过，只有是中国的才能成为世界的。只有成为民族的，像京剧、国画……其它国家没有。河南戏曾到美国、台湾演出，受欢迎。到台湾更是不用说了，受欢迎。近几年去了台湾好多团，可以说场场爆满，一票难求的。台湾人大部分从福建去的，还有客家。客家就是中原人，根是连着的呀。”
看，台湾民众喜欢豫剧，河南人都知道。采访中我们得知，洛阳的这位王阿姨也很关注河南豫剧与台湾的交流与合演，对于她这样的戏迷来说，两岸精彩的演出是她最期待的精神食粮：
王阿姨：“台湾的民众也很喜欢豫剧。”
记者：“您怎么知道台湾民众喜欢？”
王阿姨：“通过我们省的剧团到台湾去慰问演出，合演《桃花庵》，张宝英老师带着徒弟去的。那个剧非常好，大家可喜欢了，台湾的戏迷也很喜欢。”
豫剧于上世纪40年代末传入台湾，台湾豫剧界先后出现“皇太后”张岫云、“皇后”王海玲这些重量级演员，撑起了豫剧的大旗，如今，在岛内豫剧已经成为与“国粹”京剧并列的剧种。豫剧，这个河南的地方剧种，唱到了台湾，而且唱得如此红火，成为了两岸文化交流的一个热点。
从1990年开始，台湾豫剧业与河南豫剧界的交流就从未间断。2001年之后，两岸豫剧交流更进入合作时期，共同排演了《武后与婉儿》、《秦少游与苏小妹》、《慈禧与珍妃》、《拜月亭》等剧目，并联合打造了《曹公外传》。另据了解，10年间，仅河南的豫剧作曲家耿玉卿就为台湾豫剧名伶王海玲主演的《王魁负桂英》等8部戏作过曲。
2009年，两岸合作剧目还走向国际舞台。当年9月，两地合作完成的年度大戏《约束》，赴伦敦参加“第四届英国莎士比亚双年会”，演出获得很高评价。河南艺术研究院的贺宝林说：“《约束》的成功传达出一个非同寻常的信号：两岸文化同源同根，即使在异国的土地上，依然唱响的是同一种声音。”
一方面，豫剧在台湾历经近半个世纪的沉淀仍然兴兴向荣，而另一方面，豫剧在它的起源地，河南乃至大陆却出现了没落的隐忧。随着时代发展，豫剧也如其他戏曲一样，面临着生存与发展的危机。
倾力保护豫剧这朵“文化奇葩”，曾任郑州宣传部副部长的宋歌参与、见证了这艰辛的努力。他认为，传统戏曲要在新时代发展下去，就要适合新时代民众的新口味，适合大众的艺术，才是青春永驻的艺术。
宋歌：“随着时代的进步、科学的发达、文化的发展，许多过去没有的新形式的艺术应运而生了，所以观众分流了，但戏剧不是没落，而是出现了危机。这个危机从上世纪90年代开始，通过这些年的努力还是有些成果的。关键是这个戏的内容是不是适合老百姓。这几年我们演了一个孔乙己。这个戏，有点戏说，有点杜撰。把孔和阿Q穿在一起了，体现当时知识分子的思想。还有赵氏孤儿，也受欢迎。所以一定要适合老百姓的口味，这样戏曲才有发展。”
大陆豫剧的母体，是台湾豫剧取之不尽、用之不竭的艺术资源；而台湾专业豫剧表演团体在剧目生产、艺术管理及营销运作上，也给大陆的豫剧专业表演团体许多启发。台湾学者刘慧芬曾说：“戏曲文化的发展，能像台湾豫剧一样的‘基因突变’，突破地域与人文的先天限制，开发地方戏曲的生存空间，创造戏曲生命的新契机，在二十一世纪与现代社会交会的时刻，所展现的开创策略与格局，为传统豫剧与所有的传统戏曲带来深刻省思。”
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