改革开放以来，中国在西方多元文化思潮的渗透下，很多领域都发生了前所未有的变化，无论是最基本的吃穿住行，还是到高层次的文化享受，都发生了质的改变。中国传统戏曲似乎是这种变化最大的牺牲品，一夜之间竟被抛至无人注意的边缘。随着西方对中国文化的侵蚀加剧，中国似乎认识到了保护民族传统文化的迫切性和重要性。所以出台了很多项政策，包括设立非物质文化遗产，国家舞台艺术精品工程等，以及包括举办各种形式的艺术节，中国传统戏曲在这样的政策感召下，似乎又有了一片生机勃勃的迹象，虽然还是无法恢复到以前的繁荣。但是现代戏曲的命运似乎还是无法摆脱西方文化的渲染，无论从音乐唱腔，还是舞台艺术形式呈现，都或多或少的加入了西方文化的因素，这被很多人称为是传统戏曲文化的又一春，是戏曲与时俱进的表现。我并不反对对传统戏曲进行创新，使之为被同化了的中国大众所接受，毕竟戏曲并不是一种博物馆艺术，愈是年久愈是珍贵，从他的本体上说，她是为丰富大众的精神服务的，所以一定要在大众中流传。但是现在似乎好多戏曲人将戏曲创新走向极端，不惜把所有能拿过来的东西进行拼凑，使之成为一道所谓的文化大餐。
戏曲创新并等同于戏曲革命或者是戏曲创造，他讲究的是在继承传统戏曲的基础上，取其精华，去其糟粕，可以加入一些大家普遍认同的比较美的东西，使之观赏性、思想性更强。但是现在好多戏曲人却将其改变的面目全非，从音乐唱腔上已经听不到是歌剧、音乐剧还是戏曲，传统戏曲那种虚实结合的意境也已经被现代高科技技术所取代了。确实，传统戏曲已经与现代人生活脱节，一桌两椅式的演出也不再符合大众的审美需求，如果传统戏曲再固步自封，那么肯定要走向死亡的边缘。戏曲要创新，但是戏曲最本真的东西不能变，如果戏曲最本真的东西改变了，那么他与歌剧、音乐剧或者流行音乐又有何区别呢？
对于豫剧音乐剧《大别山的女儿》我感觉无法进行定位，如果说他是豫剧，他的演出程式已经彻底与戏曲脱节；如果说他不是豫剧，它里面确实融合了戏曲中的很多元素。思前想后，还是将其定义为音乐剧好了，只不过音乐剧里面融合了豫剧的因素。所以我认为这个戏应该称之为音乐剧，不应挂豫剧二字，否则对于很多初接触豫剧的观众来说，就会产生一种错觉，误把传统豫剧当做此种形式，那么对豫剧的继承和发展是很不利的，很可能会将她误入歧途，最终而被其他舞台形式同化。
总之，戏曲要创新，但是创新一定要谨慎。每部戏曲的舞台呈现，都是对人的一种熏陶和引导。如果过于脱离戏曲本质，那么对她的发展以及观众对其的理解都会发生偏差。
刘江伟写于4月28日晚
北京师范大学
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