期待豫剧艺术的发展和提高

多年来，我就有个夙愿：希望能和豫剧同行们，尤其是河南的同行们在一起，共同探讨豫剧艺术。

京剧中有正反两种调式，人们不能光听正调，也要听些反调。当前，我们对豫剧艺术的发展，是不是也应该进行一番反思呢？

面临电影、电视的冲击，观众、尤其是青年观众，对戏曲有所冷落，但我对戏曲的前途并不悲观，因为作为和观众直接交流的写意性的戏曲艺术，是电影、电视所取代不了的。观众对戏曲是欢迎还是冷落，与我们戏曲工作者自身是否不断充实、提高、完善有着密切的关系。我们戏曲改革的步伐，是否跟上了时代节奏，我们对美的塑造，是否与观众的审美水平达到和谐统一，这是我们应当研究与思考的。

乡土味浓，粗犷、豪放，是豫剧的一大特点。粗犷豪放但决不能流于粗野，否则有伤大雅。唱腔道白，通俗易懂是对的，但决不能流于庸俗，缺乏韵味和诗意。

王怀让同志在致王希玲、虎美玲的信中指出：豫剧缺乏“灵气”，实乃真知灼见。我们怎样才能革除豫剧粗野媚俗之弊端，使其粗中见细、朴而不俗、淡而不水、犷而不野呢？我身处外省，接触兄弟剧种较多，向来是信奉鲁迅的“拿来主义”的。时至今日，不论何种剧种，不吸收兄弟剧种的精华，就不能使自己不断提高。当然，这并不排除对传统艺术经常地梳理和整理，而在吸收精华上，则要摄聚其神韵。我在演出《大祭桩》的“卖水”一折中，在处理春红表花时，就是从京剧“拿来”的。但我运用时，并不照搬原来的模式。原来主要是突出一个“表”字，暗含一个“等”字，用“表”字来拖延时间，等李彦贵到来，这样表演幅度较小，略显温平，春红很少和小姐交流感情。而我在“表”、“等”的同时，增加并突出强调了一个“逗”字，时时挑逗小姐，与其展开感情交流，以排遣小姐的相思闺怨，提高其兴致，这样就显得“活”了。在表演幅度上，我采取大开大合，感情落差较大，动作交替多变。另外，我又增加了耍扇子，使其和手绢糅合组成了新的身段，并在多处运用了“抖肩”动作，力求俏丽活泼，委婉多姿。其中还借用了潇洒的小生台步，和武旦的“高跳卧鱼”，彩旦的诙谐，丑角的幽默。在唱腔板式上也自由多变，吸取了河北梆子、黄梅戏，以及民间小渊的部分音型旋律。

我在师承关系上较为复杂，自己也很难说清是继承了哪个流派的风格。因为我自幼从艺，启蒙时便得到母亲刘荣花、舅父刘荣鑫的家传，五岁登台演戏。后来进入东风剧团又历经诸多名师指点，先后就教于艺术大师梅兰芳、尚小云、荀慧生和豫剧界前辈陈素真、桑振君、宋淑云。这些老师对我的艺术成长在不同程度上均起了很大的作用。从艺术上讲，我认为不必囿于门户之见，还是广采博取为好，但不能东施效颦，更不能凭名师赐个艺名便自满自足，最根本的还是自己勤学苦练，细心钻研。在我的从艺道路上，我应该吃遍百种“草料”，经过自身“消化”，吸取多种营养，挤出的既不是草，也不是水，而是新鲜的奶汁。

我们中年演员，肩负着承前启后、继往开来的使命。继承豫剧前辈流派的艺术是必要的，但更重要的是创新，创出新的剧目、新的风格，使豫剧这个古老的剧种焕发出新的光芒。