唐派师承关系

河南红脸在豫东，豫东红脸出唐门。自唐玉成以其独特的高亢激越的唱腔创立红脸一派以来，红脸就成了广大戏迷津津乐道的话题。“耕者忘其犁，锄者忘其锄，来归相怨怒，但为红脸殊”。

　　由于唐玉成老师去世的较早，再加上种种复杂的原因，红脸唱腔一直没能登上官方舞台，但在民间，红脸戏依旧被人喜爱，在网上，年轻的红脸戏迷越来越多，有关红脸的争论越来越激烈，对红脸的探讨越来越深入，探讨的问题之一就是豫东唐门继承者的流派划分。

　　据说唐老爷子有几大弟子：

李克让，大弟子，解放前即拜师，建国初期，因其名气太盛，被人下药毁了嗓子。其子李自珍为原商丘专区豫剧团（先商丘豫剧院）团长，已退休,朱坤芳奶师即为李克让。

刘玉龙?，艺名大唐。其人以柘城豫剧团为基础，与潘玉成搭档（潘玉成亦私淑老先生，帽翅功已臻炉火纯青之地），声名远播。此一路的再传弟子有张家训、陈传明。代表剧目有《下南京》、《刀劈》、《辕门斩子》。

朱勤堂，艺名二唐，为唐玉成亲传弟子，虞城县人。朱勤堂最初活跃在山东菏泽一带，建国后入谷熟豫剧团，后以夏邑为根据地。其人能翻能打，以本嗓吐字，假嗓甩腔，多用花腔，唱腔浑厚耐听，享誉苏鲁豫皖，至今仍为人津津乐道，曾数次听老戏迷叙说其演出盛况，于旷野演出时，人山人海，观众一排数里，极其轰动。其再传弟子有张枝茂?、韩爱琴等，张枝茂?出色继承了乃师的艺术风格，以悲入戏，善演衰派老生，表演真切细腻，含蓄稳重，素有“豫东唱破天”之美誉；韩爱琴已离开舞台，现担任某戏校校长，专事教育；朱勤堂晚年曾教科班，培养了一批学生，黄友良、司福金、司卫亮等均学习其艺术风格。此一路四代弟子有张枝茂老师的徒弟冯凤岭、鲁加政。代表剧目有《火烧纪信》、《诸葛亮吊孝》、《困南屯》、《五台山》等

杨启超，人称“小红脸王”，1929年出生于山东曹县，为唐玉成先生的徒弟和义子。其人天资聪慧，学戏较晚，但声名鹊起。其人演出，手眼身法步俱都入戏，一时间独领风骚。其用夹本嗓，高低不挡，曾与豫东著名武生李国范?、名旦陈玉英?组成“黄金三角”，从苏扬至武汉，一路演去，处处开花，好评如潮，京班亦向其学习。杨先生演戏较多，且尤其善于学习，曾头天晚上观摩周信芳演出《宋士杰告状?》，第二天挂牌演出此戏，周先生能来好的地方，杨启超一个不拉，比如一句念白“我这就走了”，配合动作，四面开花的叫好。其真正弟子不多，但学习其唱腔艺术的不在少数，有朱坤芳、赵辉?、景福仓?、谢庆军?等。代表剧目《下南京》、《龙虎斗》（《老辕门》）、《八郎探母?》、《王佐断臂?》等。

晚年所教科班培育了一批学生，拜师与否存在争议。但这些学生执弟子礼，继承了一部艺术风格，如汪振堂?（据说是唐玉成的关门弟子，现在家经营果园。）、付克功（虞城县刘集乡李新庄人，现在家，因生活贫困，不再唱戏。）、付克名、张发良（张三）等。

刘忠河，“豫东红脸王”。刘称唐为师爷，通过录音、琴师和作曲家等学习老先生的唱腔艺术，根据自己嗓音特点，形成自己的唱腔，名动大江南北。

与唐玉成同台的红脸演员学习唐先生的艺术，如杨东来、郑法泉、张万云、李洪友等，对唐先生执弟子礼，先后成名。刘新民，虞城县城关镇南街人，虽未拜师，但得唐先生亲自教诲，又吸引了杨启超的艺术风格，以《下南京》享有盛名，素有“拼倒山”、“舍命王”之誉。

上面未及列全，但可以不夸张地说，目前豫东、安徽、江苏等地红脸绝大多数都深受唐先生影响，或多或少地继承了一些艺术风格。

　　对唐派传人的流派划分，有人提出了一个观点，供红脸戏迷讨论。

　　唐门之后可以分成三大流派：

一是杨派（杨启超）大本嗓混合嗓并用，大本嗓为主。声腔 圆润动听，学起来容易，但学到骨髓不容易，刘新民，谢庆军，朱坤芳，景富仓等属于此派。
　　二是朱派（朱勤堂），大本嗓和二本嗓并用，但以二本嗓为主，突出旋律变化，尤其突出寒韵。张枝茂，司福金?，司卫亮属于这一派。
　　三是汪派（汪振堂），此派基本使用大本嗓，唱腔花哨华丽，此派可能对嗓音条件要求较高，或因其他原因，传人较少 只有汪老师在支撑，刘忠河可划归这一派。 陈传明师从潘玉成，所以唱法与以上三派相比，又有新的特点。

值得研究的是于福礼，于自成一家，唱腔如穿云裂帛，动人心肺。据说于曾师从更早的一位红脸大师孙照灯，而唐玉成也借鉴了许多孙氏唱法，而唐比于年龄大许多，故如按武侠小说的江湖说法，于应该比唐差半辈，而比唐的亲传弟子高半辈。洪先礼?基本上可以算是于派。