传统戏曲不能盲目“变脸”

中国传统戏曲国际学术研讨会引来专家热议

在纪念王季思、董每戡百周年诞辰暨中国传统戏曲国际学术研讨会上，专家们纷纷提出关于中国传统戏曲研究的新观念、新视角。观点撞击，争论间智慧的火花频频闪现。

现代戏曲要冒新“枝叶”

面对戏曲不景气的现状，需要用两种态度对待。有些戏剧濒临灭绝，对这份遗产，政府要出力抢救、保护。对此，不可能、也没有必要让所有青年人都接受并喜爱。
对于现代的戏曲，则应在保留传统上注入现代元素和特点，多到群众中尤其是青年人中演出，多听才有“瘾”，这样才能冒出新“枝叶”。同时，戏剧要让群众接受，一定要考虑民众的文化素养与经济实力。

要引导城市人对戏曲的态度

近年来，传统戏曲演出走下坡路的问题不能一概而论。实际上，在不发达的农村，戏曲演出仍是群众喜爱的文化活动；在城市由于娱乐方式的多元化，造成传统戏曲的衰落。
改变城市人、年轻人对传统戏曲的态度，应该加强引导教育，譬如：请剧团到高校演出，到中学普及戏曲知识等。在日本，政府要求中学生一年里一定要看若干次能乐、狂言，并且通过观念的引导，让孩子觉得看戏不仅是享受，也是荣誉和时尚。

传统道德不宜盲目否定

由《赵氏孤儿》改编的豫剧《程婴救孤》荣列2005年度国家舞台精品十大剧目，离不开原著中传统的道德理念“忠义”。其实，在戏曲创作中，对待传统道德需要重新审视、分析善恶，不宜盲目否定、认为是封建时代的产物。
传统人文精神该与当下环境结合，很多传统精神在现代有相当强的感染力。我们该挖掘这种有生命力的华夏文化内涵，再辅之现代技术，用观众乐意接受的形式诠释传统的戏曲。

盲目“变脸”死路一条

传统戏曲有其自身内在规律，不能为了适应当代发展而随意改编。传统戏曲要寻求当代发展空间，可加上一些时代元素，但要首先找出哪些是戏曲核心的东西，哪些是可以变动的东西。如果还没有研究清楚就盲目将传统戏曲“变脸”，是死路一条。

（摘自 《佛山日报》）