一代宗师薛觉先的艺术成就

粤剧界的一代宗师、著名表演艺术家薛觉先先生离开我们五十年了！巨星陨落，遐迩同悲；懿行嘉言，永留人世。薛觉先先生留给我们的思想和艺术的财富是十分丰富的。《中国大百科全书》里这样记述：薛觉先“曾习京剧，取其所长，以丰富粤剧艺术，并不断创新，在净化舞台，提高唱、念、做、打水平，改革剧场陋习，培养后辈的方面，贡献很大。薛觉先以文武生见长，又能反串女脚，兼演红生，人称万能老倌。做功干净洒脱，唱腔精炼优美，善于运用旋律和节奏的变化表达人物感情。以梆簧曲调为主，吸收当地小曲，突破唱词格律音调的局限，制作新腔，世称薛派”。“万能老倌”确是名不虚传。先生的表演，有文有武，有南有北，有男有女，有庄有谐，在“万能”当中独标一格，形成使人倾倒的薛派表演艺术。

善于借鉴

　　先生的艺术造诣既全且精，在数十年的艺术生涯中，能够不断革新，开拓粤剧新的领域。他十分注意纵的继承和横的借鉴，经过反复实践，在钻研粤剧艺术的基础上善于吸收京、昆各剧种及电影的长处以丰富自己。他认为粤剧属南派戏曲，它的硬功好，表演线条重方形，出手有力，有南方之强的本色；京剧经过宫廷的洗礼，提纯较高，表演线条重圆形，动作精练美观。他主张南北结合，方圆并济，而以突出粤剧的风貌为要求。经过多年的探索，他获得了成功，树立了自己独特的表演风格。用今天的话来说，就是善于纵的继承和横的借鉴，尊重传统，更能旁征博采以发展传统，力求戏剧观念的更新，以求跟上时代的发展，适应及提高观众的审美爱好。他既重视古装戏，又不菲薄时装戏，甚至外国生活也能通过粤剧形式而加以表现，如《璇宫艳史》中《夜宴璇宫》的梆簧唱段，老粤剧迷都为之叫好。他的首本戏题材多样，形式灵活，这和他的戏剧观广阔有关。为了扩展自己的表演能力，他敢于演出京剧折子戏，演得中规中矩，行家评价甚高。他在继承和发展粤剧艺术上付出了巨大的劳动，有丰富的表演艺术心得和自己的要领。他曾说表演要面紧心松，其解释是表演要有内心情感，以此为基础来恰当地运用面部表情及身段。体会他精神，我们理解：心松是心里有数，同时对角色的感情不断进行深刻的感受；面紧则是表情要逼真，七情上面，动作不容懈怠和散漫。心松导致面紧，面紧又促进心松，这样内心外形互相结合，互相促进，做到形神一致，达到高度艺术境界。

扬长避短

　　他的唱腔艺术成就极高，受过梅兰芳的称赞。名伶千里驹对他的唱腔曾经说过这样的话：“唔算好声，死咁好听”。薛腔之所以好听，在于他善于根据剧中人性格而安排曲调，创造声腔。他注重循字求腔，但又不拘泥于此，务求通过旋律的进行、节奏的处理，在强弱快慢上使唱腔与人物感情紧紧扣合，做到吞吐自如。他注重旋律，又能打破唱词音调对旋律的局限，使人听来有跌宕清新的感觉。这样，先生不是很漂亮的嗓音，经过处理，达到抑扬顿挫，回转起收，柔美刚劲，高下疾徐，均能曲尽其妙。他在《姑缘嫂劫》之《祭飞鸾后》一曲中创造了长句二流；平时对二黄、中板和滚花都唱得十分精到。他的创造力很强，在《战地莺花》之《闺怨》中，他饰演林赛姑（男子假扮），竟以男声唱女腔，出奇地获得真挚、脱俗、感人的效果。至于他在《前程万里》《陌路萧郎》《胡不归》《苎萝访艳》中的优美唱腔，已属尽人皆知，这里就不赘述了。

戏德高尚

　　在净化舞台、革除剧场陋习、培养后辈等方面，他也作过杰出的贡献。他一反当时舞台上极不讲究的陋习，要求凡检场人员均穿着制服，演员不能随便欺场，乐队要集合在不妨碍观众视线的地方。这在今天来说似乎并不稀奇，但是在半个世纪以前那是很不寻常的事了。特别应该指出的是，他废除师约之类的旧习，无私地培养了下一代演员，省港不少中年名演员都是出于他的门下。

尊重传统

　　一九五六年中国戏剧家协会广州分会成立，他在大会发言中阐明：“在党的关怀、省市文化部门的领导下，粤剧有了很大的改进。尤其是在毛主席提出“百花齐放，推陈出新”的戏剧艺术的方针以后，粤剧的发展出现了空前未有的新气象。事实证明，粤剧在社会主义建设上起了一定的作用。”他又坦诚地说：“在整理和发掘传统剧目的工作上，解放初期，有些同志只看见粤剧不健康的一面，忽略了粤剧的某些积极因素，便轻率地否定了粤剧的艺术地位。对于传统剧目的演出（如《泣荆花》《山东响马》《胡不归》等）不顾历史条件，一笔抹煞了它的反封建战斗性，否定了它的艺术价值，因而阻碍了粤剧传统剧目整理工作的开展，使粤剧改革在一个时期停留于移植兄弟剧种的剧目。”他继续指出，上述现象当时虽有所克服，但还有少数同志对粤剧的发展前途仍有怀疑，如不把这些思想加以克服，就不可能发挥粤剧为社会主义服务的应有作用。先生谈得多么好啊，这些话现在听起来还铿然有声，对今天的粤剧改革工作仍有很深刻的现实意义。

虚心好学

　　在待人接物上，先生一贯出以至诚。特别对于同行艺人，他往往能够友好团结，并且虚心和他们共研剧艺。他和梅兰芳先生交往很深，抗战时期，曾虚心地学习了梅氏《霸王别姬》的剑舞，并表现在粤剧舞台上。梅氏对他的艺术嘉许备至，从国画《岁寒三友图》即可想见他和梅氏交谊之笃。这幅画由梅氏写梅，先生写竹，画家兼词人邓芬写松，笔墨纵横，高风可鉴。一九五四年七月，与梅氏再度会晤，畅谈剧艺。他和俞振飞先生也过从甚密，五十年代初居港时，薛俞两家常有往来，彼此讨论京、昆、粤戏曲艺术，直来直去，无所不谈。那时俞氏蛰居香港，心情不畅，先生对挚友很热情，在俞氏演出前为他作义务宣传及推销“红票”，使俞氏深受感动。这种深厚的交情，无疑对彼此的艺术交流起了非常重要的作用。

坦荡无私

　　先生不仅待人以诚，而且律已至严，善于解剖自己，垂教后人。由于时代局限，他的艺术创作难免有短处，这点他是毫不隐讳的。他曾对晚年得意门生林家声说：“戏剧艺术应该跟着时代同行前进，那才不会落伍而至泯灭！我从前所演过的粤剧，好的固然不少，坏的也不会不多，但在我当红期间，好的被认为空前绝后，坏的戏也认为无疵可指，为什么？营业鼎盛也！就为了这个原故，我自己就忽略了检讨研究，现在想起来，那是我最大的缺点！你跟我学习，必须抓住我的优点来发扬，万不能把我的缺点也保守不变。……你忠于学习我的演艺技能，主要的是择其长者而演进，更要把我的短处尽量舍弃，这就是我将我的衣钵传授与你的目的。”这些都是虚怀若谷的金石之言，他的坦荡无私的胸怀，对后辈是一种极大的启迪！

（据李门《薛觉先的生平及其艺术成就》整理）