第二十五届中国戏剧梅花奖大赛参赛剧目——粤剧《花月影》剧照欣赏

第二十五届中国戏剧梅花奖大赛参赛剧目——粤剧《花月影》

领衔主演：黎骏声 倪惠英（梅花奖得主）

演出单位：广州粤剧院

拍摄场地：华美紫馨国际剧场

摄影：张静

“红船戏班吹弹奏，口衔辛酸唱风流”，本届梅花奖所有参评剧目中，《花月影》的词是最美的、最诗意的。在新编戏横行的当下，在唱词俗到极致的眼下，《花月影》和王志萍领衔主演的越剧《蝴蝶梦》，其古典文学性给予当今戏曲舞台以无限振奋与希望。美词与美曲相配，加之美人，更是令人陶醉，语言上的障碍此时并不能影响人们的欣赏了。

大众对一部艺术作品，总是抱着很严苛的心态与眼光去品评，主题立意不够深、演员表现力不够强、舞美灯光不够好等等，尤其是对作品的思想内涵，无论上下层，都非常看重。正因如此，才出现了大量“三贴近”的作品，其中的绝大多数又过分、刻意地往这个主题上靠，最后导致了高大全、虚假伪，“百姓不买账、得奖压箱底”似乎成为很多舞台作品的最终归宿。极个别的创作者也在探索，究竟什么样的作品才能达到“双赢”的局面，既能赢得良好的社会效益，又能走商业市场，还能赢得老百姓的口碑。这个难题一旦解决，其实无论文艺院团是何种编制，都能很好地生存下去。只是，如今的圈内人大都将精力放在了抱怨、哭诉，以及种种利益争斗上。

抛开地方剧种的语言障碍，粤剧《花月影》、越剧《蝴蝶梦》《一缕麻》、淮海戏《秋月》等作品的主题其实是人类永恒不变的，或是人性的拷问，或是真情的流露，或是像“好人好报”一样的简单道理，无论时代如何变迁，大众都是认可的。

细节决定成败，《花月影》在细节上很是仔细，舞台最前方，一潭池水，朵朵碧荷，几尾金鱼，涓涓溪水，雅致而惬意，虽然大多数观众并不能看到，但只要你稍加留意，便会发现创作者们的心意。

《花月影》的最大不足是戏剧矛盾冲突不够强，很平，多少让人觉得有些乏味。前半场倪惠英扮演的杜采薇戏份十足，或许是为了黎骏声评梅，也或许是原本就如此，后半场，黎骏声的戏份才渐渐地突显了出来，前后衔接的痕迹过于明显，让人有“故意增加黎骏声戏份”之感。