三乡木偶戏

在很长一段时期内，曾无数次地听老一辈提起：三乡木偶戏是中山文化的一张名片：早在20世纪30年代，三乡木偶粤剧团就曾经到过美国三藩市，参加由华人商会举办的商业博览会演出； 20世纪50年代该团以《火焰山》一剧参加 “世界木偶展览”大受欢迎；从1953年到1966年，中山木偶粤剧团一直长驻广州文化公园作常年演出达13年之久！

可是，这一切关于三乡木偶戏的辉煌，离我们生活在当代的人来说都恍如隔世。色彩缤纷的当今文娱舞台上，哪里还能找到三乡木偶戏的影子？直到近几年，在有心人的引见下，见到了一些移居港澳的老艺人，以及由他们陆续从港澳带回乡的木偶资料和道具，才得以走近传说中的三乡木偶戏，从而重新揭开三乡木偶戏的华丽面纱。

凭借“小雅山房”实力创办木偶粤剧团
自制“手托木偶”创新传统表演形式

据资料记载，中山的木偶艺术源自于三乡镇乌石村。在道光末期（大约公元1850年）由擅长雕刻木偶、又会演木偶戏的郑开源首创后，凭借小雅山房的实力，创建了中山历史上第一个木偶戏班。

“小雅山房”创建于道光末年，是广东省内迄今有确凿史迹可寻的最早民间粤剧锣鼓柜组织。三乡人郑惠壁1935年曾带领“小雅山房”100人应邀到香港参加“英皇银禧大典”的巡游演出，以高超技艺一举夺冠，轰动香港。一代粤乐宗师吕文成曾授予小雅山房“一奏雅聆”锦旗以示祝贺。“小雅山房”与三乡木偶渊源极深，“山房中人”正是木偶剧团的发起人，木偶粤剧团演出时的伴奏，也多由“小雅山房”负责。

木偶戏是我国源远流长的舞台艺术，表现形式丰富多彩。三乡木偶戏最初表演采用岭南地区比较常见的“三枝竹木偶”，后来，三乡木偶艺人在操作中，觉得把木偶的头竹改短更便于操作，木偶的神态也更加传神，这种新创造的木偶名为“揸颈木偶”，又称“手托木偶”。

“手托木偶”是由三乡当地擅长雕刻的民间艺人选用坚硬的樟木作原料，依照比真人略小的尺寸制作，首先将木头掏空心，然后在表面雕成偶像，在各个部位配以巧妙的机关，精心雕刻至眼睛会眨动、口会开合、手指全转动。然后，根据角色的需要，用线条为木偶勾勒出不同的脸谱及身段形状，再根据不同的角色配上不同的服饰。“手托木偶”足足有半人高，形态生动，登台亮相之后，深受观众欢迎，很快在省港澳地区流行开来。

20世纪30年代远赴美国商业博览会演出
解放后长驻广州文化公园演出13年之久

三乡木偶戏始创时，多是在逢年过节时，在本村及周边四乡为“神诞”日演神功戏或在“耍菩萨出会景”时参加巡演。到了20世纪初，三乡先后出现了“大前程”、“大中兴”、“新中兴”、“大中华”等木偶戏班，并涌现了多代传承人。其中，第四代传承人郑宁自创了一套新节目《狮子采青》，以惟妙惟肖被称为“一绝”。《狮子采青》于1938年到美国参加由三藩市华人商会举办的商业博览会演出大受海外华人的欢迎；1953年，该节目赴广州参加广东省民间艺术汇演获优秀奖；1954年，该团以《火焰山》一剧参加了广州文化公园举办的“世界木偶展览”，大受欢迎。

在新中国成立之后，三乡木偶戏不再演神功戏，而是上演一些经典的粤剧曲目为珠江三角洲及省港澳观众服务。到了1953年，广东省文化厅派人到中山三乡进行挖掘民间艺术时，协助三乡组建了“中山木偶粤剧团”。自此，三乡木偶戏有了一个广阔的舞台。从1953年到1966年，中山木偶粤剧团一直长驻广州文化公园作常年演出，演出的剧目包括《西游记》、《三打白骨精》、《真假包公》、《芙蓉仙子》、《哪吒闹海》等古装粤剧，还有样板戏《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《山乡风云》，儿童剧《刘文学》和革命戏剧《夜擒飞天鸭》等等，历时13年之久。

现存三乡和香港的老艺人回忆起历史时感慨地说，那个时候，是三乡木偶戏的黄金时代：其时，群众的文化生活比较贫乏，中山木偶粤剧团的精彩演出，成为了大受观众欢迎的文化节目；凭借庞大的观众人流量带来的票房收入，木偶粤剧团的艺人收入也还不错，在当时大众都处于清贫生活的状态下，他们已过上了“小康”生活了。

“文革”期间木偶粤剧团被迫解散
道具资料流失被港澳博物馆珍藏

可是，三乡木偶戏的百年辉煌，到了20世纪60年代嘎然而止。“文革”期间，木偶粤剧团被迫解散，以演木偶粤剧为生的艺人或返乡种田，或移居港澳等地谋生。

不过，尽管三乡木偶粤剧团在内地被迫解散，但是，因为在省港澳都有较高的知名度和影响力，因此，当旅居港澳的老艺人冒着危险在垃圾堆里将被破“四旧”砸毁的三乡木偶道具偷偷地捡拾起来带出香港、修整好后重新亮相港澳舞台时，大受港澳戏迷欢迎。每有重要的岁时节令，都邀请由三乡老艺人等重组的木偶粤剧团进行演出，并得到香港“八和会馆”等知名粤剧团体的大力支持。同时，流失至港澳的三乡木偶相关道具和资料，也被当地的文物部门所珍视，香港博物馆和澳门博物馆，分别收藏了三乡木偶戏的相关道具或资料，香港中文大学还定期邀请定居香港的三乡木偶老艺人郑珠等为学生上传统曲戏课程。在香港科学馆里，也将三乡木偶戏录成视频资料在影音大厅反复播放。

在家乡已经消失的三乡木偶戏在港澳地区得以重视，作为三乡木偶戏的传承人，珠伯等老艺人总算找到一丝丝的安慰，因此，他们积极地为港澳的博物馆提供有关三乡木偶的资料，也乐此不疲地参与公益演出和到大学里讲课，努力使三乡木偶戏得以存活下来。

老艺人力挽狂澜积极回乡开展传承
无奈力量微弱本地传承已成濒危状态

随着近年国内对弘扬优秀传统文化、保护非物质文化遗产的重视力度的不断加大，曾经轰动省港澳、却在近半个世纪沉寂的三乡木偶戏重新又被挖掘出来，定居香港的三乡老艺人积极支持协助家乡开展整理、传承工作。

年过八旬的郑珠老伯是三乡木偶戏的传承人之一，他和老伴芬姨年轻时曾经在三乡木偶粤剧团度过了人生的黄金时期。木偶剧团解散后，他们几经周折到了香港，晚年退休后全力投入三乡木偶资料的搜集整理，从而使散落四处的有关三乡木偶戏的点点滴滴能够重新缀串起来，为后人保留着其曾有的璀璨。同时，他还积极到香港的大学里传播三乡木偶的精髓，使传统文化在年青一代中得以延续。

另一位热心于三乡木偶戏传承的艺人陈锦涛，当年三乡木偶戏热演省港澳时，他还是个小青年，如今，也成了年过六旬的老前辈了。正是这位对三乡木偶戏十分珍爱的乡亲，当年冒着捱批斗的政治危险，从垃圾堆里将一大批有珍贵价值的木偶道具抢救回来并带到香港保存起来。因为有了他当年这份果敢，才使三乡木偶在历尽半个世纪风雨后的今天能够重新展现风采。

两位三乡木偶艺人对回家传承木偶戏都表现出极大热情，近几年间，珠伯不断地从香港带回有关三乡木偶的资料，使一段落有关木偶粤剧的尘封历史得以重新链接；而陈锦涛更是带着家人穿梭于中山与香港两地，带回大箱大箱的木偶道具，为家乡人上演一出出木偶戏，让新一代家乡人能够目睹三乡木偶戏的风采，并积极与当地有关部门商量开展传承事宜。而蛰居三乡乌石村的老艺人黄少杨等，也重新走出家门参与到传播的行列。

然而，在当今经济高度发达、人们生活方式丰富多彩的三乡镇，仅凭几位年迈的老艺人独力将曾经影响过省港澳的木偶戏重新恢复起来，显然是尽不从心的。珠伯和涛哥们有很多梦想，但在现实面前却很难实现得了。

老艺人需要帮助。三乡木偶戏需要扶持。只有得到各界的支持，三乡木偶戏这一曾经瑰丽的传统戏剧，才能重新登上它应有的舞台。

这是人们所祈盼的结局。