前晚，由中国文联、中国剧协、中共广州市委、广州市人民政府主办的第28届中国戏剧“梅花奖”在广州大剧院举行颁奖典礼。经过12天16场竞演，广东粤剧院国家一级演员曾小敏凭饰演粤剧《白蛇传·情》的“白素贞”一角，荣获第28届中国戏剧梅花奖。
据悉，本届梅花奖是2015年全国性文艺评奖改革后的首次评奖，获奖比例大幅压缩，竞争更加激烈，50名入围初评，选出16位演员进入终评，最后评出15位梅花奖获得者。
颁奖当日红毯秀，身穿一袭绣有彩凤白色长裙的曾小敏就像一只超凡脱俗的白凤凰，热情的粉丝争相和她握手、拍照。而曾小敏也难掩喜悦与激动，同时感觉肩上的担子更重了：“梅花奖不仅是一份荣誉，它让每位梅花奖得主在今后的艺术道路上更严格要求自己，我也将这次获奖视为全新的起点。”
摘得梅花 获奖是荣誉，更是起点和挑战
羊城晚报：摘得本届梅花奖，心情如何？
曾小敏：能获得梅花奖，说明我的表演得到了观众和评委的认可，当然很开心和激动。我非常感谢广东粤剧院、《白蛇传·情》的主创团队以及台前幕后所有同事的倾力支持，这个奖不仅是我个人的，也是大家的荣誉。
羊城晚报：听说之前你就有“竞梅”的机会，为什么要等到这一届呢？现在是你的“黄金时段”吗？
曾小敏：对于戏曲演员来说，35岁到45岁是黄金时段，而我正好处在中间。现在也确实是我最适合登台比赛的阶段，表演更成熟了，心里也更有把握。获奖对我来说更是全新的挑战和起点，梅花奖的含金量需要靠每位得主的不断努力，并有责任去培养更多的梅花奖得主。
羊城晚报：很多观众都被你这次竞演的《白蛇传·情》感动了。
曾小敏：这确实是我个人最喜欢、最能展示个人表演特点的作品，同时也是表演最累、最有挑战的一出戏，能够凭这部戏“摘梅”，我特别开心。
羊城晚报：《白蛇传·情》有很多年轻粉丝，对于粤剧传承是否也提供了一些经验借鉴？
曾小敏：这部戏的立意就是贴近年轻人，在关注现代审美的同时，不摒弃传统。起初身边有人劝我不要做这部戏，也有人持保留态度，但经过不断的修改和提高，现在大家的反映是这部戏越来越好看，而且有很多年轻观众粉丝，这说明我们的坚持是对的。如果有一天，观众买票看粤剧，就像看电影、欣赏歌剧一样，那粤剧就迎来了真正的新生命。
创作突破 舞台是古典的，情感是现代的
羊城晚报：作为广东粤剧院的副院长，你怎么平衡管理和艺术表演的关系呢？
曾小敏：从演员成为管理者，最大的感触就是责任重、压力大。2005年广东粤剧院成立青年团，当时20多岁的我成了副团长。青年团刚开始没市场、没名角、没剧目，我就从家乡三水开始，一个个村镇去推介青年团，从零一步步走出来。成立十年后，广东粤剧院青年团的年演出场次突破了110场，现在和粤剧院合并了，很多青年团的演员也成了剧院的中坚支柱。
有人问我，现在是我艺术上的黄金时期，管理会不会影响我的艺术发展？我认为这两者是相互成就的，管理占用的时间多，我就在私人时间多锻炼身体，保持体态。将工作生活中的体悟融入到表演里，未尝不是好事。这几年我很少因为生活中的人和事流泪，但在舞台上哭的次数却越来越多，舞台给了我自由和思想，也成了我抒发情感、宣泄内心的出口。
羊城晚报：《白蛇传·情》也是集体合作的结晶，你和主创团队有哪些艺术上的碰撞？
曾小敏：《白蛇传·情》由广东粤剧院一级导演莫非担任编导，主创人员大多是广东粤剧院的青年艺术骨干，最早在2014年首演，之后一直不断打磨，几乎每次演出都有修改，这次“竞梅”是第五个版本。我们的舞台是古典的，但情感是现代的，这也是能吸引很多年轻观众的关键。我们一开始就设定了《白蛇传·情》里没有非好即坏的单一形象，每个人物都有柔软的一面，没有绝对的负面角色，小青的台词“人若无情人亦妖，妖若有情妖亦人”基本概括了核心的情感。
羊城晚报：删减了传统版的什么内容？
曾小敏：删掉了太直白或韵味不足的，也删减了一些枝蔓，让爆发点集中。比如第一场“钟情”，传统版本的游湖、划船，都删掉了，让许仙和白素贞一见钟情。第二场“惊情”的变化不大，但法海的反面气质稍稍削弱，没有和白蛇完全对立。第三场“求情”，传统戏是佩剑盗仙草，而我们是“求草”，白蛇没带兵器，希望用情打动仙童，被迫自卫才动手，最终以真情诉说感动了仙童。第四场“伤情”，传统版本中，白蛇用双枪大战天兵，我们做了减法，白蛇依旧不是主动攻击，只用长水袖做“兵器”。
羊城晚报：对剧中武戏，观众的反映超级热烈，在练习武戏这方面你有哪些经验？
曾小敏：武戏的功底主要归功于我在粤剧学校打下的基础。而这出戏的武戏受到观众欢迎，不是打得有多厉害，而是有内涵、有灵魂、有情感。所有外在的程式都是为情感服务的，情感线和武戏融合在一起，让武戏变得很精致和有特色。
也曾沉寂 感恩失败，让我沉下心来思考
羊城晚报：你从1997年进入广东粤剧院至今正好20年，回想过去有什么事是印象最深刻的？
曾小敏：我从粤剧学校毕业后来到广东粤剧院，不到一个月就获得了主演《寒江关》的机会，搭档梅花奖得主、著名粤剧文武生丁凡（后来成了我的师父）。当时我年轻气盛，没想到那次公演却失败了。我先是紧张忘词，头脑一片空白，只能一遍遍地走圆场，走了两三圈，才听到乐器师傅在大声提醒我。接下来，假发上的饰品又意外地掉了下来。演出结束后，我跑进化妆间哭了很久。现在我非常感恩有这次失败，让我沉下心来思考。
羊城晚报：在那次失败之后，你沉寂了两年，都在做什么？
曾小敏：那段时间我极度不自信，怀疑自己不适合粤剧舞台，总是担心会出差错。除了苦练基本功，我还去了北京、上海跟前辈名家求教，静下心一场场地看别人演出。我很感激粤剧院领导，他们没有放弃我，一次次让我尝试演出。因为不自信，每次演出结束我都要去问身边的前辈，我表现得怎么样，直到后来有位叔父很严厉地对我说：“小敏，你一点问题都没有，只要对自己有信心就没问题了！”从那之后，我学会了更加严格地要求自己，更加自信。
羊城晚报：你觉得对年轻的粤剧人来说，最重要的是什么？
曾小敏：首先还是要苦练基本功，其次是多向前辈名家学习，真正把学到的东西融入到粤剧表演中，千万不能心急和浮躁。还有一点是，新人一定要找准适合自己的路，不能逆着特长，去演不适合自己的角色。（记者/何晶 通讯员/梁彦兰）
（摘自 《羊城晚报》）
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