龙剑笙曾说过:“粤剧可以革新,但不可以偏离传统。”
由丘亚葵新娱国际製作的粤剧《红楼梦》早前一连三天于新光戏院大剧场演出,该剧由梁兆明饰演贾宝玉、郑雅琪饰演林黛玉、梁炜康饰演贾母、琼花女演薛宝钗、王洁清饰演王熙凤、吕洪广饰演贾政。笔者首次看这个剧目,看到最后一场“幻觉离恨天”后,感觉梁兆明的演出欠缺了贾宝玉的阴柔,郑雅琪的“黛玉归天”一幕,声音过于洪亮,演不出弥留的气若游丝。此剧最精彩之处,反而是吕洪广的演出,这位老倌将传统腔口和做手发挥得淋漓尽致,其他角色以新旧元素演绎,让笔者认识到:偏离传统,便保留不到粤剧非物质文化遗产的精髓。
剧情太快如走马观花
笔者之前没有看过其他伶人演出《红楼梦》,若将梁兆明与郑雅琪和名伶如任剑辉、白雪仙等比较,就有欠公平。故笔者只就这次演出说一些观后感。
当晚全院九成入座,笔者坐的位置较后,周围大多是上了年纪的公公婆婆。七点半正式开场,第一幕林黛玉投靠外婆家,初见贾宝玉便一见钟情。梁兆明以前演过贾宝玉,笔者没看过,这次首次看他演出,宝哥哥的跳脱活泼,由他演绎,感觉与他英气外形和硬朗唱腔有点儿格格不入。同时分场太多,第一幕好像尚未演完、第二幕便匆匆紧接着上场。之后第三幕至第六幕也紧凑如此。虽是毫无冷场,惟节奏之快却略嫌戏味不足。如“黛玉葬花”这幕是交代黛玉多愁善感的性格。虽然《红楼梦》的人物已广为戏迷熟识,但黛玉葬花演得“赶急”,角色交代便会浅薄,减少可堪细嚼的味道。
另一幕是宝哥哥和王熙凤喝酒吃菜促膝谈心,给善妒的黛玉知道了,马上怨恨宝哥哥。当时听到很多观众说这就完了,笔者亦觉得节奏快如走马看花。上半场分六幕演出,从这六幕中笔者看不出林妹妹和宝哥哥感情有如何之深。很多观众还以为剧情去得快,就快到中场休息,不少人陆续离座上洗手间,不停有人在笔者眼前晃动,像不是中场休息而是即将散场。
丘亚葵曾说粤剧需加入新元素,笔者从此剧的剧情推进来看,确是有点剧集的紧凑元素,和传统是有些分别。但笔者却感到上半场每幕戏都“到喉唔到肺”,至于戏迷能否接受则是另话。到了九时半终于中场休息,《红楼梦》剧情已演了三分二,下半场重头戏就是“黛玉归天”、“哭墓”和“幻觉离恨天”。黛玉归天是郑雅琪独自演绎的重要一场,她做手表情不过不失,惟她忽略调适唱腔,临终的黛玉已气若游丝,她却中气十足飙高音,此时黛玉不该是腔调沉重、千迴百转吗?郑雅琪从头到尾的演出,腔口没跟随角色转变,可说是其失策之处。
宝玉唱腔宜柔不宜刚
梁兆明唱腔原本不容置疑,但宝哥哥是在一个脂粉丛中长大,做手和腔调该带阴柔脂粉味,他唱来却硬朗有馀而温柔不足,做手也不够细緻。曾看过梁兆明饰演岳飞的《八千里路云和月》,外形和唱腔,完全演绎出岳飞的忠肝义胆。但他演宝哥哥,表现反而未见突出。
粤剧初期是分文生、武生,到后来才改为文武生。一个全面的文武生绝不容易。梁兆明就是给笔者这种感觉;但这不代表文戏非其所长,而是需拣对剧目。全场演出最教人难忘的是吕洪广演绎的贾父,他的演出,给戏迷看到何谓正宗粤剧唱腔,何谓功架,如何收放自如。当然,以吕洪广的资歷和后辈比较,并不公允。业界很多人倡议改革粤剧,惟不可操之过急。郑雅琪的唱腔似中西乐曲,少了点粤剧味道。梁兆明来自广东,以优才身份来港发展,笔者只看过他两次演出,不能以偏概全地评论其水平。但《红楼梦》令笔者觉其唱腔仍需调节一下,咬字正、唱腔好,是其优点,可惜他与郑雅琪合作,腔调就有那种香港和内地的分别了。
主角虽好也要绿叶扶持,其他重角如王熙凤、薛宝钗发挥不多,甚至她们的戏服差别也不大,教人看得有点印象模糊。布景投影虽则美丽,观众说布景好靓之声此起彼落,却又变得有点喧宾夺主。粤剧是要“嗒”戏味的,这次让戏迷“嗒”的戏味却不深。丘亚葵求新有胆识,但也需谨记龙剑笙那一句“粤剧可以革新,但不可以偏离传统。”这方面,他还需时间慢慢探索。

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