茅威涛：我是被“骂大”的

浙江小百花越剧团带来的新编越剧《二泉映月》即将于今晚在南京保利大剧院上演。在本场演出中，茅威涛以一种突破越剧传统语汇的方式，将阿炳一生的大喜大悲、光彩与芳华演绎得淋漓尽致。昨天，茅威涛与南大教授吕效平在南京先锋书店进行了一场关于戏曲的对话。

新编越剧《二泉映月》以超现实主义和浪漫主义相结合的手法，取材于民间盲人艺术家华彦均(阿炳)的坎坷生命与艺术创作历程。全剧侧重对“瞎子阿炳”人物灵魂的塑造。其中，舞美以江南民居典型的白墙黛瓦为背景，泉、月、琴融为一体。从《西厢记》借鉴川剧踢褶子的亮相开始，到剃了光头演《孔乙己》，再到《寒情》、新版《梁祝》，以及近来的《江南好人》，茅威涛不但尝试了很多“第一次”，更将爵士、饶舌等“非越剧”元素融入其中。她在越剧表演的改革和创新上的步子越迈越大。昨天，当谈到这些创新时，茅威涛笑着表示自己是被“骂大”的，“戏剧的创新中，我有时也会有困惑，创作中也会有妥协，但我作为小百花的团长，要考虑大家的吃饱穿暖问题，所以戏剧创新是必然要走的路，不能逐渐被边缘化。”

茅威涛和吕效平，一个是以革新为使命的越剧名角，一个是因《蒋公的面子》而掀起话剧界反思热潮的名导。昨天下午，他们以“阿炳是否可以先锋？”为题，在南京先锋书店展开了一次关于戏剧创新的对话。

吕效平首先谈了传统与创新的关系，“一切传统都曾经是时尚，这是一个积淀的过程。每一个时代要想留下自己的传统，都必须大胆地创作属于自己时代的时尚。”在他看来，只有创新，才能给传统的艺术形式带来新的生命力。将于1月31日在南京保利大剧院上演的《二泉映月》正是浙江小百花越剧团的一部创新之作。和以往的“阿炳”不同，这是一个历经苦难、深陷于精神的绝望与困难，最终却升华成一个拥抱灵魂的音乐生命。“小百花”团长茅威涛就说，“艺术舞台，我们需要永葆激情，永葆一颗创新的心。”