有感于袁雪芬的呼吁

8月30日，著名越剧艺术大师袁雪芬在一次会议上发出呼吁说，在当前条件下，不能把上海越剧院完全放到市场上任其自生自灭，希望根据实情予以扶持。她还希望院团继续有个“家长”，期待能在政策上、思想上、财力上给予切实可行的扶植。（见《劳动报》8月31日第9版）袁雪芬这一番话，语重心长，体现了一位开创了越剧改革事业的艺术大师的一片苦心和殷殷期待，我读了这篇报道后，深受感动。
但感动之余，也颇有一点迷惘，曾几何时，越剧在中国戏曲中独领风骚，《红楼梦》、《西厢记》、《梁祝》、《祥林嫂》等优秀剧目，使海内外亿万观众痴迷，那个时候，越剧不缺观众，自然也无“自生自灭”之忧。而现在，越剧却到了无力到市场上去摔打的地步，要像昆曲那样要靠政府这个“家长”的扶持才能生存下去了，不知道是我们的观众不要越剧了，还是越剧自己离开观众了？要说大环境，上海的滑稽戏也面临同样的条件，但多年来，滑稽戏一直坚持迎接市场经济挑战，坚持演出，自己养活了自己，并没有见到滑稽界发出要政府扶助、表示不能完全放到市场上去的这类呼吁。看来，越剧界确实有本身应该存值得深思的东西
其实，越剧与滑稽戏一样，原先也是很通俗的艺术，当年，老一代越剧艺术家在从事这项事业时，坚持走市场道路，不仅自己养活了自己，而且还不断进行改革，使越剧登上了戏曲艺术的顶峰。这些，都是被以袁雪芬为代表的老一代越剧艺术家的实践所证明了的。至今，越剧仍然有其他戏曲剧种无法相比的大批观众的优势。越剧当年那种敢于迎接市场挑战的传统和有最大多数的“越剧迷”（不限于江浙沪）的这两大优势，再加上政府在政策上、思想上的扶持，是应该能像滑稽戏那样完全走向市场的。
不过，目前越剧的窘态，并不在于政府财力是否支持的问题，这些年来，上海越剧并不缺排戏的钱，演员的工资也从未发生过拖欠。现在的问题是，越剧界有了钱，是否就能拿出像当年《梁祝》、《红楼》那样轰动的作品呢？对比袁雪芬等老一代艺术家当年的奋斗历程，现在的越剧艺术工作者付出了他们那样的艰辛了吗？像他们那样频繁地在市场上为观众演出了吗？当年一位越剧演员，一年演出多少场？现在的越剧工作者，每年演出又是多少场呢？
我以为，就越剧的文化底底蕴看，越剧并不存在“自生自灭”的问题，因为以袁雪芬为代表的老一代艺术家创下的“家当”太丰厚了，况且，上海还拥有一个能随时上台的、表演艺术上具有高水平的老、中、轻演员群体，所以，对上海越剧来说，把剧团“赶”到市场上去，像滑稽戏那样，减少或取消过多的财政补贴，也许能把上海越剧“逼出”一条新的发展思路。反之，如果不把他们放到市场上去，由国家、政府这个“家长”出钱养着，那么，越剧的演出就会越来越少，越剧艺术就会越来越脱离广大观众，不是越剧艺术工作者后继乏人，而更大的危机是“越剧迷”后继乏人了，到那时，越剧也会在保护中衰亡，就像历史上的八旗子弟那样。越剧千万别怕走向市场，光靠“家长”养着岂能有出息？昆曲不是一直由国家养着吗？它活得“滋润”了吗？上海1700万人中，铁杆的“昆迷”满一千人吗？
另外，我们也不能不指出，目前上海越剧界在创作思想上，与袁雪芬等老一代艺术家还有距离，这主要表现在关注时代、关注群众命运方面。当年，袁雪芬他们在演出中与旧社会进行抗争，积极投身于党领导的进步文化事业，因此，他们的剧目贴近时代、反映了人民的呼声，如《山河恋》、《祥林嫂》、《梁祝》《屈原》《北地王》等的演出，都与抗日战争、反封建等人民最关注的社会政治问题找到了结合点，在舞台上喊出了人民的心声。当然，这些戏并没有贴政治标签，没有图解政治，而是有很高的艺术欣赏价值。在新的历史时期，越剧如何创作出按人民群众的希望要求的、与时代接轨的、让观众从心底里关注的剧目，即找到越剧艺术与时代的要求、观众的呼声之间的结合点，使观众的需求成为创作的第一需要，而不是单凭自己的艺术喜好和取舍标准来创作。我认为这方面还未成为新一代艺术工作者的共识，因此，这里就有一个如何把开创了越剧事业的老一代在创作思想上的好传统如何继承好的问题。事实上现在有些剧种在为观众的需求服务方面做得就比较好，例如京剧《张飞敬贤》、《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《于成龙》等，《张》《曹》两剧出现在改革之初，表现了如何对待知识分子的问题；《贞》剧则是一出新时期的“将相和”，实际上触及了建立和谐社会、如何保持政治稳定的问题；而《于》剧则讲了老百姓从古到今一直关注的永恒的题材即反腐败问题，因而被中央领导肯定为是一出有警示作用的好戏。反观近几年的越剧，这样的好戏有吗？在建院50周年庆典之机，我们看到的许多优秀保留剧目又重新演出了，一方面说明上海越剧“家底”很厚，但另一方面，却是年青一代在吃“老本”。所以，我以为上海越剧要向袁雪芬为代表的老一代艺术大师、艺术家学习，把他们的老传统真正继承下来，把最大多数的观众吸引到剧场里来，这才是越剧的希望所在。

来源:东方网