温州该如何叫响“中国戏曲故里”？

戏曲是中华文化标签之一，鲜为人知的是，温州乃名副其实的中国“戏曲故里”。业内公认，我国历史上最早的“以歌舞演故事”为特征的成熟戏曲形式——南戏，800年前发祥于温州，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。 温州戏曲的繁荣，催生了一支全国闻名的顶尖编剧队伍，获得了不少国家级戏曲奖项。最近10年，全国各地为戏曲危机深感忧虑，温州却“风景这边独好”，每年演出达2万多场次，这在全国其他地区非常罕见。 春节前夕，浙江省第三批国家级非物质文化遗产(瓯剧)传承人李子敏、温州南戏研究专家沈沉、市政协科教文卫体委员会副主任李涛分别从南戏的肇始、后世戏曲的传承与发展，以及当代戏曲的兴盛等角度，讨论温州如何打响中国“戏曲故里”的品牌。 温州人奠定成熟戏曲形式 南戏是我国最早的戏曲形式，始于南宋光宗年间。史料记载，南戏是800年前流行于我国长江中下游和东南沿海一带的戏曲艺术。因其最初产生在温州地区，故又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。元朝瑞安人高则诚创作的《琵琶记》被誉为中国戏曲史上的一颗明珠，对后世戏曲有着深远的影响，高则诚因此被后人尊称为“南戏鼻祖”。 沈沉认为，温州人对中国戏曲作出的贡献共有四个方面。首先，温州人率先创造了以说唱、宾白和曲牌演唱为形式的戏曲形式——南戏；其次，温州人最早凭借这种戏曲，组建集文艺表演和编撰剧本为一体的演出团体；再次，温州南戏最早在戏曲中注入了道德批判的力量，使得戏曲具有深刻的教育意义；最后，高则诚创作的《琵琶记》把中国戏曲升华为一种成熟的艺术，使南戏正式引起全国观众的注目。 南戏在发展初期，先是从当地的宋杂剧、傀儡戏等民间艺术中汲取养料，后来通过广泛吸收北方民间艺术的成就，南戏的艺术表现得以迅速提高、成熟并盛行起来。此时，文人逐渐改变对南戏的看法，有人开始为南戏创作剧本，南戏的规模不再是歌舞小戏，先后出现了像《王焕戏文》、《王魁负桂英》、《祖杰戏文》、《赵贞女蔡二郎》之类有着完整故事情节的剧本。在表演形式上，南戏将歌舞戏、滑稽戏等表演融为一体，形成了以唱为主，唱、念、做、舞并用的单一戏曲体制。 《琵琶记》根据早期的南戏《赵贞女蔡二郎》进行改编，奠定了我国历史上最早的“以歌舞演故事”为主要特征的成熟戏曲形式。业内公认，以《琵琶记》为代表的南戏剧本的诞生，标志着中国戏曲走向成熟，具有划时代的意义。 戏曲危机下温州风景独好 人类历史上曾经出现过三大戏剧，印度的梵剧、古希腊的悲喜剧、中国戏曲。李子敏说，如今前两者都已消失，只有中国戏曲枝繁叶茂，各类剧种达300多个。800年前诞生的温州南戏，不仅影响到当时剧坛，而且带动后世众多地方声腔剧种走向成熟、繁荣。因此，说温州是戏曲故里，的确是当之无愧。 除《琵琶记》之外，温州还诞生了许多脍炙人口的南戏经典剧目，如《张协状元》、《荆钗记》、《杀狗记》、《拜月记》、《白兔记》以及《洗马桥》等，从而使温州在中国戏剧史上占据极其重要的地位。此外，温州的戏曲品种在浙江省乃至全国位居前茅。晚清以来有高腔、昆曲、乱弹、和调，后来又增加了京剧与越剧，还有曾经流行的马灯戏与河北梆子。 温州的戏曲工作者为发展京剧和越剧都曾作出过杰出贡献。1904年，我国第一个京剧科班“富连成”出现在北京，1909年，我国第二个京剧科班“尚武台”就出现在温州；我国第一部京剧曲谱是瑞安人郑剑西编辑的《二黄寻声谱》(1920年大东书局出版，工尺谱)；我国第二部京剧曲谱是瑞安人陈小鲁编辑的《皮黄琴谱》(1931年开明书局出版，简谱)。此外，温州是越剧早期流行地域之一，著名演员赵瑞花、姚水娟等都曾先后来温州献艺，1935年冬温州报刊就曾出现过“越剧”的名称。 温州戏曲的繁荣，催生了一支具有相当实力的创作队伍，自上世纪80年代以来，创作与演出了许多堪称一流的剧目，并获得过许多奖项。如尤文贵、张思聪、张烈、郑朝阳、施小琴等，都是全国闻名的顶尖编剧。温州瓯剧团曾被国家文化部称之为“天下第一团”，并先后获国家文华奖、电视飞天奖等。此外，“戏曲学会奖”、“曹禺戏剧文学奖”、中国戏剧“梅花奖”、“文华奖”等国家级奖项都曾落户温州。 1985年以来，尽管城市的戏曲观众有所减少，但温州广大农村却出现了全国罕见的戏曲兴旺景象。据统计，温州除6个国有剧团外，还有70多个职业与半职业剧团，他们不拿国家一分钱，每年演出却达2万多场。全国各地的许多著名演员纷纷慕名而来，先后在温州搭班演出，在本地落户的戏曲演员数以百计，这在全国其他地区普遍面临“戏曲危机”的情况下非常罕见。 “中国戏曲回故里”今年举行 温州要建设文化大市，离不开戏曲文化的支撑。2007年，由浙江省文化厅、温州市政府主办的“纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》学术研讨会”拉开了打造“戏曲故里”的序幕。 当前，温州市有关方面正在大力抢救民间戏曲、曲艺，保护老演员和老表演艺术家的艺术成果，积极开展形式多样的戏曲演出活动，努力繁荣戏曲市场，把温州建设成为一个从骨子里透出中国戏曲文化品位的独一无二的文化大市。 与800年前的先人相比，现代人的生活节奏加快了不少。因此，不少年轻人认为，戏曲的节奏太慢，往往难以接受。李涛认为，如果认真审视现代戏时，比如
说一些长篇电视连续剧，从情节进展角度来讲，这些现代戏并不比戏曲快，可能还更慢。不过，这些现代戏都加快了心理节奏变化，通过不断制造矛盾、解决矛盾，从而提升观赏感，这正是现代戏曲需要学习和借鉴的。 “会看的看门道，不会看的看热闹。温州南戏要两者兼备，才能不断传承与发展下去。”沈沉说，2000年我市文化部门曾策划了新编南戏系列活动，今后尚需用现代人的视角重新审视过去的南戏剧本，将其改编成现代人能够接受的现代南戏。 在谈到如何保护温州戏曲、打造戏曲故里品牌时，温州市文化广电新闻出版局局长吴东说，今后要进一步确立温州作为中国戏曲发祥地的历史地位，加强戏曲的创作和研究，编写《温州戏曲史》，成立“中国南戏研究会”等社团组织；重点培育瓯剧、永昆等“国遗”剧团，努力打造中国温州国际戏曲节品牌；创作一批具在较高水准的戏曲精品力作，培养一批戏曲人才，推动温州戏曲的可持续发展。此外，2011年要举办中国戏曲回故里活动，筹办第三届中国越剧节，推动温州戏曲走向全国市场。

（摘自 《温州都市报》）