在回来的路上，我一直在犹豫要不要这么快就写出来，这是很纠结的一件事情，可以说从来没有这么纠结过，因为我想自由的写。其实之前也是自由的写的，只不过发表在杂志上的，大多是名家作品，我把心态放得最低，写得战战兢兢，生怕有一丝不对的地方，尤其是这个月写的《帝女花》，那真的是一气呵成，就是因为太经典，太著名，我自知肚子里那点东西写来，肯定会贻笑大方。所以，干脆就什么都不想，一口气写完，凭本心，凭直觉。
桐庐县越剧传承保护中心是我比较关注的一个剧团，关系要从夏团在的时候说起，可以说对我有知遇之恩。与其他县级剧团一样，团内有着一批非常不错的青年演员，所以每当她们有新戏上演的时候，我总会想方设法的到现场观看。
《白云源》最大的亮点也就是在于演员，与今年前相比，她们有了十足的进步，这个戏也是全赖有这么一批完整的演员支撑，才是这么的精彩、出色，引人发笑。昨天我在知道王健在戏中并不以本工王派演绎的时候很郁闷，今天看了现场以后惊奇的发现她的尹派很正，完成度很高。你非要跟尹派的传人比，那肯定是逊色的，但从一个反串的角度来说，位置、行腔以及表现出来的韵味足以给人一种欣赏，有此已经够了。王健另外一个反串的吕派最好的时候中间一段，嗓子通透、音色靓丽，也是惊艳的。
饰演男主方木根的张玲伶演得非常棒，用范派演憨厚的一根筋，本身就是一件很贴切的事情（不小心也落入了常规思维），她演出了一番新的味道！方木根是一个“二百五”，“二百五”到敢跟太子叫板，宝剑架在脖子上了还喊你来啊，你来啊的这种。这样的人物好演也不好演，好演在于可以单一化，难演就是要通过单一化的形象去打动人。张玲伶在这里把握了一个“神”，这类人的“神”态，并且有了丰富，有憨有犟，不仅能拿捏人物，更能将人物传递出去，让人感知到。唯一美中不足的就是最后一段比较抒情惆怅的唱有点不够沉，或许这与整个剧是轻喜剧定位有关。
饰演母亲的喻咪与男女主演相比，是收的，但是她的收基于人物之中，别有一番味道，使得整个剧有层次感。一刀切肯定比不了高低起伏来得耐看，喻咪在这里就是担任着这个任务，收得好看漂亮又不乏戏。另外值得一提的是她的台步，之前我看她的戏，大多是丑，旦的倒不多见，今天见她的台步踢起裙摆前后摆动，自然流畅，非常好看，也算是一个惊叹。
其他如饰演方月儿的王璟，颇有娇俏可爱的姿态，也对小女儿的神态把握得很好，徐婷的皇后可以算得是戚派弟子中地位最高的了（我是指饰演的人物），以戚派演皇后，端庄之中隐含大气，难得唱腔比几年前更加自信、放松，也更加动听，对细节的把握听得出是在努力，值得一赞。
所有演员，有一个共同的特点：就是她们能撑起剧了，能撑起舞台了，说明她们已经成熟了。
这个戏最大的遗憾是故事，我觉得整个故事缺少点什么？因为长乐公主和方木根之前的爱情来得太突然，似乎少了一个基础。如果说是长乐公主跌下鸳鸯潭被方木根所救而成为基础，这个基础在现代社会上来说似乎缺乏说服力。是否就长乐公主与方木根之间的情感转变能加点正面描写呢？
这个戏有点类似于喜剧类型中的闹剧，所有人都有不正常的一面，除了最后出场的皇帝和皇后之外，连太子都没有幸免。搞笑的手段主要是两类：1、语言包袱（现代语汇的各种乱入、词语曲解的搞笑）2、夸张的肢体语言表达（长乐公主看到美味吃得完全没有形象、吃太多了还跳几下、方木根面对美艳的长乐公主从凳子上摔下来等），包袱不可谓不多，也不可谓不用心良苦，效果个人认为却只能一时。因为这些包袱完全没有基于故事之上，有点为了搞笑而搞笑的意思。
最后表达一下：我个人不是很喜欢这个服装。
小小建议：“十六回切”这个名词是否由皇帝提出来会不会更好一点。
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