上海越剧院推出越剧经典《红楼梦》的全新演绎作品《红楼·音越剧场》

《天上掉下个林妹妹》《葬花》《焚稿》《哭灵》……原汁原味的经典唱腔，精裁细作的故事情节，增强版的音乐呈现，让现场观众体验了不一样的“红楼”。前不久，上海越剧院推出的《红楼·音越剧场》在上海天蟾逸夫舞台上演——把剧场演绎和音乐会形式相结合，被视为一部集剧场和乐坊为一体的“越剧音乐剧”，引起热烈反响。

“这次尝试，首先是致敬经典，希望在上海越剧院既有风范、气质的基础上形成新的探索，在观众中寻找新的生命力；其次是希望为越剧注入时代发展的动能，为剧种带来新的活力。”上海越剧院常务副院长梁弘钧在谈到《红楼·音越剧场》的创作意图时说。

上海越剧院有着深厚的积淀，涌现了一大批优秀的表演艺术家，并且有着非常齐整强大的编剧、导演、作曲人才，创编整理了近400出传统戏、历史戏和现代戏，像近年来创演的越剧《甄嬛传》《风雪渔樵》《双飞翼》等，都引起了较大的关注。其经典剧目《红楼梦》自1958年问世以来，迅速红遍大江南北，由徐玉兰、王文娟等全明星阵容出演的电影版更是创下迄今为止中国放映次数最多、拷贝发行量最大的戏曲电影的纪录，此后演出班底红楼团更是成为一代又一代传承越剧、培养人才的重要品牌。

在现代传播语境下，如何使经典在当代社会焕发新的光彩？如何挖掘积淀、依托经典，更好地传承越剧、培养人才？这成为摆在上海越剧院领导班子面前的一个课题。事实上，对于越剧《红楼梦》新的舞台呈现可能，“音乐剧”曾不止一次地跳进他们的脑海。关键的问题是，作为一次新的探索，要如何有所保留、步子要迈多大呢？

上海越剧院选择了“剧场+乐坊”的形式，于是有了《红楼·音越剧场》的上演。在音乐剧、小剧场、摇滚乃至“跨界水煮”等形式感十足的创新实践频频刷新人们眼球的当下，《红楼·音越剧场》的迈步并不算大——它由施如芳改编、金复载担任作曲和配器，由张辰鸿导演，剧目裁选了原版的主体故事并加以重构，众多场面是人们所熟悉的——宝黛初会、黛玉葬花、金玉良缘、宝玉哭灵，又从“音乐剧场”的形制出发，进行了新的创编，如去掉主胡、增加歌队，节奏更加跳跃，强化了乐队、歌队和表演的互动呈现。

在剧中分别饰演“宝哥哥”的杨婷娜和“林妹妹”的李旭丹都是上海越剧院红楼团的青年演员。她们不约而同地表达了开始的不适应，但恰恰是跟以往迥异的表演体验，使她们得到了全新的锻炼。李旭丹表示，虽然经典唱段没变，但包括一些配器、过门音乐等都不一样了，“过去乐队跟着演员走，现在是演员跟着音乐走，我们其实是先练乐、后排戏的”。杨婷娜深有感触：“原以为会比较轻松，但节奏更加跳跃，演员被凸显出来了，更加考验唱功，这时候很容易会发现自己在以往演唱中的一些缺点，是很好的锻炼。”

在演出现场，半月形状的坡桥把乐队环拱于舞台中间，构成演员上下场的通道和表演空间，原版的写实场景被部分虚化于背景多媒体，演员、乐队之外又增加了歌队声部，显出了整部作品对音乐的强调。用导演张辰鸿的话说，是“希望通过音乐这个途径，努力寻求继承与创新的平衡点”；梁弘钧看好的则是：“它赋予经典版对未来的前瞻功能，以吸引更多观众走进剧场，爱上越剧。”这一形式，在演后座谈会中得到了龚和德等专家的肯定，认为是值得探索的、很有空间的领域。

与此同时，《红楼·音越剧场》浓缩原版经典、重塑作品音乐形象的简约处理，在互联网环境中也更加便捷了传播。