只有小角色 没有小演员

越剧剧目多以花旦小生为主角，老生行当只能充当扶持红花的绿叶。甘当绿叶的演员不多，当得出色的更少。

郑曼莉是一片堪与红花争艳的绿叶。

采访郑曼莉是在本月温州越剧团晋京演出期间——在温州越剧团精心准备的三台晋京大戏中，郑曼莉或主演或配角，全都是吃重的角色。虽然是老演员了，但演出之前，她嘴里总是念念有词，走台、彩排丝毫不敢怠慢，不管是当主角还是配角。

儿时的郑曼莉凭天生一副好嗓子和高挑的身材轻松考进温州少艺校，学的是声乐，1977年从市少艺校初中毕业后考进温州市越剧团学馆，习小花旦。当年一同考入温州越剧团的28位学员，如今只剩下郑曼莉一人还一直活跃在舞台上，郑曼莉说“坚持”是人生的“关键词”。

1978年，越剧团排演《追鱼》，郑曼莉被老师指定扮演该剧小生张珍。从而改工小生行当，并成为温州市越剧团优秀青年演员。先后在《二度梅》《卖油郎与花魁女》《蛟龙扇》《胭脂》《孟丽君》《狸猫换太子》等十几部大型剧目中担任小生角色。直到1985年，这年成为她艺术生涯的一个非常重要的转折点。当时剧团排演《浮生恨》，王凤鸣、汤丽芬等名角主演，其中有一老生配角缺少理想演员担当，团里便动员郑曼莉饰演，当时郑曼莉就觉得能给这么多名角配戏是个很难得的机会，于是就尝试着去演了。演出结束后，很多专家给对这个刚20出头的“老生”给予了“老练成熟”的评价，郑曼莉也凭此剧在市戏剧节上获表演二等奖，从此她改工老生，一演就是20多年。

“作为演员，要懂得把握机会”，这是郑曼莉给年轻演员的忠告，也是她身体力行的座右铭。越剧舞台是才子佳人的天下，珠鬟翠髻，环佩丁冬，但这些都和郑曼莉无缘。作为越剧的女老生，郑曼莉常常在谢幕献花的时刻被遗忘在舞台的角落。但她从没想过放弃，“只有小角色,没有小演员”，郑曼莉一直坚守着自己行当。1994年她自寻剧本、自找老师，排演了移植京剧的《斩经堂》，并自荐参加全国小百花越剧节，在众多大剧参赛的情况下，这出老生为主角的折子戏爆出一个大冷门，获得了银奖。1997年她成功扮演《荆钗记》中万俟丞相、钱载和两个老生角色，受到专家和观众的一致称赞，并获浙江省第七届戏剧节优秀表演奖；第六届中国戏剧节演员表演奖。

在固有的程式、行当中，郑曼莉总能摆脱“千人一面”的刻板公式。她扮相英武，表演刚劲洒脱，性格鲜明，演唱高亢挺拔，嗓音宏亮，感情充沛，有力度，台风稳重大气，这是郑曼莉所塑造的老生角色所得到的客观评价。她继承并发展了张(桂凤)派的艺术特色，并得到了张桂凤亲自指导。2000年郑曼莉扮演新编南戏《白兔记》的刘知远，这是她担任老生行当以来第一部以老生为主角的戏。在《白兔记》她对刘知远的性格刻画是非常复杂的，而且其年龄、时间跨度也很大，所以单一的套用某一行当，很难完成全部的角色的创造。在杨小青导演的指导下，根据刘志远人物特点，郑曼莉运用小生、武生和老生三种行当的表演，成功地塑造了一个新的艺术形象。她不但精于袍帽老生,而且通晓方巾与短衫老生。在《白兔记》中,她把刘知远漫长而曲折的人生旅途和复杂而变化的心路历程,表现得十分真实、鲜明生动。此剧为她带来了中国戏剧“梅花奖”，成为越剧界第二位以越剧老生行当获得“梅花奖”的青年演员，也是温州迄今为止唯一获得“梅花奖”的演员。

生活中的郑曼莉不施粉黛，牛仔裤配T恤，大大咧咧。在温州越剧团新排的现代越剧《温州女人》中，郑曼莉首次“反串”演女人，她饰演的“姑妈”是以为闯荡商场的海归人士，精明干练，虽和生活中的郑曼莉有几分相似。但郑曼莉下了不少不少功夫，她开始穿起连衣裙、登上高跟鞋找“女人”的感觉，在唱腔上也做了很大的改变。8月8日，该剧在北京演出的时候，很多她的戏迷充满好奇和期待买票走进剧场，一睹郑曼莉塑造的女性风采，北京戏曲界的专家在看完演出后也对郑曼莉的改变给予了充分的肯定：“唱功突出，角色到位，她是该剧的亮点。”

在郑曼莉的舞台生涯中，有一个人不得不提，她就是著名的戏曲导演杨小青，“在我艺术的道路上，最幸运的是碰到了著名的杨小青导演。从《荆钗记》、《白兔记》、《晋公子重儿》到现代越剧《温州女人》，都是她导演的剧目，也是我走上艺术最高峰的几个戏。杨导在排戏当中不只是指导和启发我怎样塑造人物和表演，还一直教育我怎样做人，在我心中她永远是我的杨妈妈。”

郑曼莉

中国越剧界当家老生

戏剧梅花奖温州唯一获奖者

温州市越剧团团长陈峰点评：

我和郑曼莉是温州市越剧团学馆的同学，1985年她改工老生，并一直坚持至今，她的成功是她努力的结果。她的形象、她的嗓音条件在全省乃至全国都是难得的老生行当人选。（记者 伍秀蓉）

（摘自 《温州日报》）