南京小戏种生存冰火两重天

提到戏曲，人们首先想起的就是京剧、昆曲或者是越剧，殊不知，戏曲还包括锡剧、淮剧、扬剧、滑稽剧、淮海戏、柳琴戏、梆子戏等这些小戏种……可惜的是，这些小戏种渐渐淡出了人们的视线。

在戏曲文化整体没落，连京剧、昆曲也日益边缘化的现在，小戏种的生存是否更加艰难？记者走访南京做了一番调查发现，同样受多元文化冲击与文化体制改革的影响，小戏种剧团的生存出现了冰火两重天的状况。

冰 剧团减少 市场靠政府

江苏戏曲历史文化悠久，光戏种就有20多个，扬剧是其中一个主要剧种，那扬剧团的生存现状如何呢？

据记者了解，目前全省正规专业的扬剧团仅余6个，其他民营扬剧团不超过8个。一名扬剧票友告诉记者，南京只有两个扬剧团，其中一个还近乎“名存实亡”，“因为经费和人员的原因，浦口区扬剧团现在已经‘不太正常了’。演员老化的老化，转退的转退，没有人还怎么演啊？”

江苏省扬剧团的现状也不容乐观。省扬剧团团长缪勇对此也有不少烦恼。缪勇说，上世纪80年代省扬剧团有130人，现在缩减为70人。目前，剧团的演出市场主要靠政府采购，“如果撇开政府采购这一块，收支是有问题的。”

最令缪勇烦恼的，还是后续人才问题。目前剧团里最年轻的演员已经33岁，而作为江苏戏曲人才培养的中心，江苏省戏校已经15年没有扬剧招生的项目了。

招不到人才是问题，拿什么留住人才更是问题。缪勇说：“年轻的演员看到年长的，就会想，啊，我十年之后也不过是你这个样子，还得挨穷。”

这一大堆的问题出现的同时，让缪勇矛盾的是，他又确实感受到许多地方对扬剧的刚性需求。“每次我带着剧团下乡演出，都是人山人海，老百姓看得津津有味。”但关键的问题，是演出的场次和演出费用怎么也上不去。

一度，缪勇将个中原因归结于戏曲整体的没落，一定程度上还有苏南苏北经济差异问题，因为扬剧毕竟根植于苏北地区，“大家都为生计奔忙，哪有钱去看戏？”

火 连演25场 一票难求

在扬剧于水生火热中饱受煎熬时，另一个重要地方戏——锡剧却出现了一个戏剧化的转折。经济高度发达的苏南，为锡剧的生存和发展提供了得天独厚的土壤，但是在几年前，戏曲的没落同样冲击着锡剧。

对这一点，锡剧名角周金亮（江苏省锡剧团团长）最深有感触。“五六年之前，我们到一个地方也只能演两场，一天一场，还必须是不同剧目的，两场如果一样，根本没人看。”而今年，光在宜兴，周团长带了三个戏过去，连演了25天，天天都是一票难求。

从2009年140万的年利润，到2010的279万，再到今年（截至10月底）的670万，江苏省锡剧团在两年之内利润翻了几番，超出省演艺集团的平均水准，变成了一棵“摇钱树”。

周金亮说这一切的关键就在于主动出击。“力捧锡剧团里的优秀演员成为名角，带头跟企业家交朋友，发展企业家成为戏迷。有新戏的时候，这些企业家肯定买名角的面子，愿意花钱请戏班子，市场慢慢地自然打开了。”

“当然这得是你的戏好，老百姓喜欢看，能打动人。”周金亮提到了两年前自己的一出戏《七月雨》。在这出戏里，锡剧团别出心裁地加入了溜冰表演。“一群人穿着溜冰鞋，哗哗地就在台上溜起来了，别提多逗趣了。”

戏曲舞台上还能溜冰？“谁说锡剧里面不能溜冰？”周金亮称：“我的戏是演给现代观众看的，所以一定要有打动现代观众的东西。”

民间的东西就该回到民间

安徽有黄梅戏，四川有川剧，浙江有越剧，可见地方戏曲品种不仅是一种非物质文化遗产，更是一种文化资源。如何利用小戏种资源，打造江苏文化品牌，一直是许多专家和学者关心的问题。

南京著名作家薛冰对小戏种颇有研究，他表示，如今很多小戏种不景气，从发展脉络而言就是被“包养”坏的，“一被‘包养"问题就多了，剧目不受欢迎了，下去演又有这样那样的不愿意了，等着生意送上门啦。”。薛冰认为，小戏种来自民间，最终的出路就是回到民间，重新走向文化市场。

对于锡剧团的模式，薛冰有一番了解，“他们就是把演员放下去，我养不活你了，你自己下去拉帮子演吧，所以现在才能发展得好。总不能我饿死，还不让你出去讨生活吧。”

同时，薛冰表示戏曲的发展本身就是一个不断成长，不断变化的过程，不能总是固定一个模式，因此曲目创新非常有必要，而相比于京剧等大剧种，小戏种的创新更加灵活和容易，也可能更有出路。