梅派大青衣：史依弘

一件紧身皮衣，一个绿色大包，胸前吊着一大串银饰，史依弘有声有色地走近，正说着话的人迅速被她的发型勾住了眼睛：齐耳碎发，碎发的颜色有黄，有紫……大伙对视，继而大笑：“依弘，你的头发……”“彩色鸡毛掸子！”史依弘并不介意，也跟着大伙大笑起来，爽朗的笑声在屋子里回荡。

眼前这位，就是上海京剧院当家梅派青衣史依弘，早些年，叫史敏，改名依弘,说是有“依旧弘扬京剧”的意思。在梨园行里浸了近20年的史依弘并不因循守旧,她的内心像一块巨大海绵,时尚与创新,是她喜欢的,舞台上,她不想错过传统曲牌与新的娱乐样式、西方戏剧文明相兼相融的艺术体验。当其他同学都不知“戏曲声乐”为何物时，她却跟随戏曲声乐家卢文勤苦练梅派唱腔；当京剧界都视演外国戏为畏途时，她却将雨果的《巴黎圣母院》改成了京剧《圣母院》；当很多演员还沉浸在国内戏园子里的掌声和鲜花时，她却带着《梨花颂》站在了维也纳金色大厅的舞台上；当一些京剧演员只肯反复演出一些传统老戏时，她扮演的虞姬却出现在谭盾创作的多媒体交响音乐剧《门》里……她学的是梅派,与大师梅兰芳相隔近一个世纪，唱着梅腔的史依弘却没有被大师创立的梅派框死，她希望能像青年时代的梅兰芳那样,在舞台上有创造,她认为这一代演员应该创造出属于这个时代的艺术。

半句梅腔，香港剧场掌声雷动

1989年，香港新光剧院。“水殿风来……”梅派名剧《西施》里的二黄导板才唱了半句，掌声就像三伏天劈雷似的，在观众席里炸开了，侧幕后的史依弘吓了一跳，心里嘀咕了句：“是不是唱错了？”由不得细想，她登场亮相了。见到这位扮相秀丽、气质恬静的梅派新秀，观众更是给了个“碰头彩”。接下来的20分钟里，只要史依弘唱一句，底下就发出炸了锅似的叫好声。下了台，史依弘的武旦老师张美娟一把抱住她：“乖乖，你真是太棒了！”

在把史依弘送到戏曲声乐家卢文勤身边学习之前，张美娟从没想过，史依弘能成为一位梅派青衣，更没想过，第一次登台唱梅派戏，香港的观众就为她如此着迷。

10岁那年，学过体操、练过武术的史依弘进了上海戏曲学校，跟着张美娟主攻武旦。张美娟是一代武旦名家，然而，由于受嗓子局限，不能塑造更多的角色，这是她一生的遗憾。因此，当她听说卢文勤研究戏曲声乐卓有成效时，她毅然把史依弘托付给了卢文勤。那是1985年的一天，史依弘刚下课，满头大汗地跟随张老师到了卢文勤家。卢文勤中风过，腿脚不灵，慈祥地坐在椅子上，示意史依弘唱两段。史依弘像小猫叫一样唱了起来，唱完后，卢文勤竟然说：“张老师，你把她交给我吧，我可以把她培养成很好的梅派青衣。”张美娟喜出望外：“我倒没想过她能成为梅派青衣，如果她能有一点嗓子唱唱刀马戏我就满足了，如果能唱点青衣戏，那就更好了。”

从此，在史依弘面前，张美娟不再开口唱戏，她只专心教授武旦戏，遇到武旦戏的唱腔部分，她也让史依弘去跟随卢文勤学习。有200多年历史的京剧特别讲究师承。然而，张美娟却没有把史依弘揽在自己身边，这样的老师，在梨园行里是非常少见的。

然而，卢文勤也不开口唱，他请出“梅先生”来给史依弘“上课”。卢文勤一生研究梅兰芳的艺术，曾整理过《梅兰芳唱腔选集》。卢文勤上课，从不口传心授，而总是让史依弘聆听梅兰芳的录音，让她模仿梅先生的唱法，然后，卢文勤用声乐学的方法逐一分析、讲解。一句《玉堂春》中的导板“玉堂春含悲泪忙往前进”，卢文勤就说了整整半个学期。年幼的史依弘不理解：“为什么老让我听梅先生，你为什么不唱给我听？”卢文勤正色道：“我有什么资格唱着让你学？你只有听梅先生的原版唱腔，你才能取法乎上，得乎其中。”

于是，史依弘只能跟着梅先生学唱和念。她整天抱着录音机，磁带听坏了一盘又一盘，梅先生的声音渐渐进入史依弘的骨子里。有一年，史依弘到北京曹禺先生家里，跟随曹禺先生的妻子——著名京剧表演艺术家李玉茹学习梅派名剧《宇宙锋》。李玉茹让史依弘先演一遍，史依弘张口就来《金殿装疯》一场的念白：“哦，我晓得……”李玉茹竟一下子愣在那。等回过神来，她像老友重逢般一把抓住史依弘的手：“你再来一遍？”这回，听仔细了，满头华发的李玉茹竟激动起来，更是有些感慨：“太像了，当年，梅先生就是这么念的。”

史依弘演唱上的进步，让张美娟很是兴奋。因此，当上海组织青少年京剧团赴香港演出时，张美娟主动找到主办方，让史依弘在演出《战金山》、《火凤凰》等4出武戏之外，加演这一出梅派名剧《西施》。

22岁摘“梅”，梨园前辈赞赏有加

然而，在香港如此轰动的“梅派新秀”，进了上海京剧院，剧团还是没有把史依弘看作一位“梅派青衣”。剧团里，青衣演员有好几位，在剧团的前3年，史依弘更多时候只能演她的武戏。

梨园行里，隔行如隔山，武旦和青衣，中间如同隔了千山万水。要成为梅派青衣，武旦出身的史依弘要下的功夫，比一般的青衣演员多几十倍甚至上百倍。痴迷史依弘武旦戏的观众，也舍不得她去演文戏；爱看文戏的观众，却常常带着有色眼镜审视她。史依弘一走台步，底下议论开了：瞧啊，脚步走得多顺啊，到底是武旦走的台步；她很收敛地抖一抖水袖，底下又议论了：这水袖抖得多武气啊，哪像青衣的样儿？她一转身，底下更是有人连连摇头：这转身也太溜了，到底没有青衣的派头……重压之下，很多人会选择退缩。然而，张文娟和卢文勤坚定支持着史依弘，史依弘自己也咬牙坚持着，等待时机的成熟。

研究了一辈子梅派艺术的卢文勤当然知道，培养一位梅派青衣有多难。他不仅教史依弘梅派唱腔，而且在点点滴滴熏陶她，培养她青衣雍容华贵、典雅庄重的气质。有一次，史依弘说着说着就兴奋了，漂亮地打了一个响指，一下就被卢老师捉了个“现行”：“你刚才做了什么动作？这是一个梅派青衣该做的吗？”如此严苛，不为别的，卢文勤希望这个梅派青衣台上一站，无可挑剔。

机会，总是垂青有准备的人。1993年，剧团突然通知史依弘，让她在人民大舞台演“双出”：前面演武旦戏《火凤凰》，后面演梅派戏《贵妃醉酒》。接到任务，卢文勤比史依弘更紧张，他明白，这是史依弘人生中的一次机会，这次唱砸了，或许她这一辈子，也甭想再唱文戏了。卢文勤常对史依弘说：“我们是绑在一根绳上的蚂蚱。”

那一天，《火凤凰》演得炙烈火爆，《贵妃醉酒》演得仪态万方。这一次，观众中间的舆论转向了，开始有人评论说：“这梅派青衣嗓子多好啊，唱得挺入味的。”恰巧这时，剧团里的三四位青衣演员相继离去，史依弘唱文戏的次数也就越来越多，这个月唱《霸王别姬》，下个月唱《天女散花》，再下个月，又可以唱《穆桂英挂帅·捧印》了……这些梅派戏的唱腔，卢文勤早就让史依弘学瓷实了，只等演出任务一下，让许美玲老师帮着归整归整身段，史依弘就可以登台了。

1993年，上海京剧院为史依弘度身订制了一台新戏《扈三娘与王英》。这出戏，让史依弘达到了自己艺术生涯中的一个巅峰。剧中，史依弘饰演“一丈青”扈三娘，她打破了京剧行当的界限，将花旦、花衫、青衣、刀马旦等表演元素融为一炉，塑造了一个有情有义、身手不凡的“一丈青”形象。看到如此文武兼擅、又能将人物塑造得血肉丰满的演员，梨园行都很兴奋。第二年，专家们把中国戏剧最高奖——梅花奖的荣誉给了史依弘。那一年，史依弘22岁。

同年，史依弘被推选为第一届“中国京剧之星”，她带着《昭君出塞》、《西施》、《虹桥赠珠》等3出戏到北京作汇报演出，梨园行的前辈们为史依弘等6位“中国京剧之星”把脉。那时的史依弘，已然是梨园前辈们的“心头肉”。每天演出前，史依弘在后台化妆，总有老人坐在她后面，喜形于色地看着她一笔一画地在脸上描抹，梅兰芳的弟子杨荣环就是其中一位。那时，史依弘并不认识杨荣环，她只知道这位老人天天来,坐在那里，看她化妆。杨先生很安静，也很满足。有时，杨先生也会冒出一句：“眉毛太小了，可加一点。”偶尔，又冒出一句：“眼睛，宽一点。”然后，又美滋滋地看着史依弘继续在脸上勾勾画画了。

展演结束后，要为每一位“中国京剧之星”开一场“把脉会”。到了会场，京剧名家厉慧良笑呵呵地拦住史依弘：“带手绢了没有？”见史依弘不解，厉慧良说：“前面两位旦角，都是被骂得嚎啕大哭逃出会场的。”然而，那一次，袁世海、杜近芳、厉慧良等京剧名宿却都没骂史依弘，而是对其赞赏有加。天天在后台看史依弘化妆的杨荣环更是激动：“我还能看到这么有大旦角气质的小青年，太难得了。史敏想学什么戏，我倾囊相授，且分文不取。”顿时，全场轰动，掌声响成一片。要知道，梨园行向来讲究“宁舍十亩地，不让一出戏”。何况那时，别人请杨先生教一出戏，得奉上1万块钱的学费呢。