话剧《红星照耀中国》

在这次会演中，北京军区创作推出了历史题材的大型话剧《红星照耀中国》，虽然还没有公演，但是已引起了媒体和业界人士的关注，从题目看，就让人感到这是一部主旋律意识很强的作品，请您谈一谈创作这部剧目的动意。

刘斌（战友文工团团长、艺术总监）：今年的会演恰逢共和国六十年华诞，我们全新打造和推出这部话剧的初衷就是为了认真贯彻军委总部提出的唱响共产党好、社会主义好、人民军队好的要求，通过艺术的形式，再现我们党领导下的波澜壮阔的伟大斗争历史。这部戏是通过著名国际友人斯诺巡访延安的真实故事，从一个外国人的视角和亲身感受，揭示了他所看到的共产党人为什么能成为我们中华民族的希望所在，振兴所在。纵观中国近代史，面对列强的宰割和民族的欺凌，多少仁人志士，都在探求拯救民族的希望之路，但没有一个成功的。因此，我们创作这台话剧，就是要告诉人们，只有共产党才能救中国，只有共产党的领导才能实现中华民族的伟大复兴。无论回眸那场壮怀激烈的岁月，还是看到我们国家和平建设与改革开放取得举世瞩目的成就，都有力证明了这样一个深刻的道理，把它搬上舞台，也是与广大观众进行的一次美好与追求，信仰与情感的交流。

记者：就目前话剧艺术的发展来看，有人认为处在低潮，您感到搞这种题材的作品是否挑战就会更多？

刘斌：挑战和机遇并存。我们战友文工团作为有着七十年光荣历史的团队，在话剧艺术上曾有过辉煌的纪录。在战争年代和建国初期，我们创排的话剧《李国瑞》、《槐树庄》、《战斗里成长》等很多作品在当时产生了很大影响，为新中国话剧艺术做出了贡献，也为在人民群众中普及推广话剧艺术产生了积极作用。今天面对多元文化并存，各种艺术形式此消彼长的现状，话剧艺术也受到了一些冲击，但是话剧艺术并不是过时了，也不是不为观众所喜爱，关键的问题是我们在话剧创作上如何更好地满足观众的需求，如何使话剧艺术在继承中得到新的发展。从这个角度讲，话剧需要振兴，我们战友文工团应在其中肩负重任。中国有句古话，叫“煮酒论英雄”，但我认为只要有利于新时期话剧艺术的发展，我们愿意迎接挑战。创排这台话剧，面临着多方面的困难，概括起来就是四个第一：第一次用两个月的时间排演出这样体裁的大戏，第一次创演以外国人为主要人物线索的戏，第一次由从未执导过大型话剧的青年演员彭澎担任导演，第一次由我这个从事声乐艺术的担任这台戏的艺术总监。我们在创排中边学习边探索，我们也有一个信念，精品往往孕育在挑战之中。

记者：作为历史题材的话剧，让人从中感到了其中蕴含的深刻含义，作为一名青年导演，是怎样把握主题思想的？特别是怎样在艺术风格上体现时代诉求的？

彭澎（总导演）：受领执导这部戏的任务后，心中有一种从未有过的压力。一方面来自于战友文工团在话剧艺术上曾有过辉煌的历程，我们有责任继承延伸；一方面来自于话剧本身，我们有责任紧跟时代，发扬光大。

这部戏通篇贯穿了对正义、公平、美好和高尚的赞美，但它不是泛泛的、空洞的赞美什么、歌颂什么，其中的情感和主张都深深地蕴含在剧情发展和人物个性的塑造中。戏剧不完全是导演艺术，主要是演员的表演艺术，追求的是“表现”，所有的思想内涵和精神本质都力求付诸在戏中人物的情感中、行为中。我们强调个性表演风格，真实再现人物的本质特性。为了达到这个目的，我们搜集阅读了大量的历史资料，既要了解斯诺、艾黎他们的人生轨迹，更要了解延安真实的历史，经过咀嚼，来俯视所要塑造的人物。说到时代诉求，我力求脱离浮躁，摒弃媚俗，尊重话剧的艺术规律，还原话剧的本色，让它真正成为观众可喜欢选择的一种欣赏方式。在舞台呈现上，力求突出舞台本身的魅力，绝不为了迎合低俗的口味，搞旁门左道，作毫无意义的包装。应该说，这也是我们战友文工团几十年来留下的光荣传统。斯坦尼说过：“戏剧不在于华丽的服装道具，而在于戏剧的本身。”如果丢掉了话剧本身的戏剧特点，那话剧才真正失去了观众，所以深刻挖掘主题，正确把握人物情感和性格，充分发掘演员的表现潜能，才是我们应该下功夫做好的。

记者：斯诺作为国际友人，是第一个把中国共产党和他所领导的革命斗争介绍到世界上的，作为戏中的一号人物，你是怎样把握斯诺这个角色的？有哪些体会和感触？

王旭峰（斯诺的扮演者）：我套用一句理论名言，叫作“不同的立场就会得出不同的结论”，对演员来说，那就是不同的情感就会塑造出不同的形象。如果说到体会，可以用一句话来概括：信仰使我前行。当我接到剧本的时候，稍翻几页，就是深深地被斯诺这个角色所打动，所感染。斯诺抱着看一看的态度来到中国， 深深被延安那片虽然贫瘠偏远，但又炽然着火一样的激情所感染，被中国共产党人和她所领导的如火如荼的革命斗争所吸引，由此改变了他的人生轨迹。是什么原因？是信仰的力量。在以后的岁月中，斯诺一直与我们党保持着亲密的关系。我感到这不是一句友好就能解释的，而是一种信仰，一种政治主张的链接。在排练的过程中，我一直把自己当作这个话剧的感受者，从他对时局的判断到对生命和尊严的思考，从发现了与众不同的政党、军队和领袖到看到中华民族的希望，力求通过对斯诺人物性格的心理刻画，以及他那记者般冷峻观察的心态，去准确塑造，试图以真实、自然而又充满浪漫人物定位，客观地告诉人们中国选择了社会主义的道路是历史的必然。通过扮演这个角色，灵魂受到了一次净化和洗礼。一个外国的青年，尚且能被我们党的信仰所净化，所感染。一位哲人曾经说过：“信仰绝不是可以随便换穿的衣服”。信仰容易使人狂热，使人燃烧，但我觉得最重要的是要坚持，是能面对任何诱惑和障碍，都毫不动摇。我愿像剧中的那支蜡烛似的，默默地流淌，在舞台上平静而坚定地把真善美传递到更多人的心中。

记者：您塑造的徐特立这个人物和蔼可亲，有血有肉，得到了大家的认可。请谈一谈，在塑造这个人物上是如何把握的？

乔建华（徐特立的扮演者）：接到这个角色后，我既激动又忐忑。徐特立是革命的“五老”之一，也是一位德高望重的革命家，还是一个知识分子的长者形象。我在思考，徐老饱学鸿儒，如果不参加共产党，他虽然不富贵，也会很舒适。但他年过半百，为什么放弃安逸的生活，投身革命，四海为家。他是一位对革命理想不懈追求的老人，是一位在精神上充满活力的老人，还是一位和蔼可亲的老人。为了准确把握角色的特点，我认真研究人物性格特征，深刻挖掘他的心灵境界，从点点滴滴去琢磨这个人物，从外在到内在，从形体到神态我都进行了仔细的揣摩，力求呈现给大家一个真是的徐老。排练过程中，在大家的支持，领导和导演的指导下，表演得到了大家的认可，更加增添了我的信心。红军群体的形象和我所担负的这段戏，是为衬托斯诺对镰刀斧头的认识和他的转变服务的，斯诺对白区人物与红区人物的接触形成鲜明对比，使斯诺从一个旅行者变成了一个同行者。虽然戏份不多，又是从事40余年戏剧表演老演员，但演好也不容易，这就需要老老实实去了解和体验这个人物，精益求精地把握人物，自己演得舒服，观众看着自然就舒服。

记者：在以往的话剧中，观众看到的领袖人物，都是谈笑风生，指点江山的气势，在这部剧中，塑造的领袖人物有什么特点？

冯国庆（周恩来的扮演者）：在这部话剧中，领袖人物较多地展现了他们平实、谦和人性的一面，没有说教，没有高、大、全的感觉，目的就是让他更接近于生活，接近于观众。这些人物都不是以单纯的个性而呈现舞台。你可以从毛泽东身上看到胸有成竹，运筹帷幄的气度，从周恩来的身上看到一位革命家的坚定与自信，从徐特立身上可以看到对信仰的忠诚。他们的思想品质也不是在豪言壮语中体现出来的，更多的埋藏于举手投足的细节之中，每个人物都是革命者的代表，每个人物都附着着理想与信念，让观众在潜移默化中受到感染。这正是这部话剧的独特风格之处，人物真实，戏才能真实。（张笑睿）