敦煌抢救曲子戏

曲子戏：敦煌文化的一支“余脉”

近日，敦煌市文化馆邀请在世的老艺人演唱敦煌曲子戏，利用现代科技手段，对国家非物质文化遗产——敦煌曲子戏的曲目进行了录像、录音、记谱工作，系统抢救保护敦煌曲子戏。

千年瑰宝流传至今

敦煌曲子戏，亦称"小曲戏"、"小调戏"，起源尚早，可追溯至唐、宋代。

曲子戏最早来自曲子词。敦煌藏经洞出土的遗书，保存的曲子词有590首之多，涉及曲调80多种。敦煌学术界将其统称为"敦煌曲子"、"敦煌曲子词"。清代以前，这些曲子词及曲调在藏经洞封闭了近千年。

1900年，随着藏经洞的发现，才又重见天日，受到学者们的重视。但曲子词在民间却始终流传、发展、充实、延续着……

敦煌古称沙州，地处甘肃河西走廊最西端，是丝绸之路上的重镇。自汉代以来，长期成为中原文化、西域文化和欧亚文化传播、交流、融会之地，特别在清代雍正年间向敦煌的大批移民，敦煌曲子戏吸收了西北秦腔、眉户及甘肃各地曲子戏的各种曲调，逐渐发展成了独有的地方戏种。

清末至民国是敦煌曲子戏最为盛行的时期，村村都有自发组织的曲子戏班，并产生了较有影响的曲子戏演员。"东牛西牛两个旦（花旦），没有换柱子娈（玩）不转"，说的就是第二代曲子戏的3位优秀演员，东牛、西牛、换柱子均为艺名，东牛名赵吉德，西牛名王登义，换柱子 名高中，此外还有孙家福、沈生财、孙家友、周进录、方荣也颇有名气。

久演不衰的生命力

敦煌曲子戏剧目题材广泛，有神话故事、历史传说、社会生活的各个方面，许多作品歌颂真善美，鞭挞假恶丑，久演不衰，为研究千百年来敦煌社会风貌、风土人情、乡俗民规、婚丧嫁娶，提供了生动、丰富、详实的资料。敦煌曲子戏的音乐唱腔是在民间音乐的基础上发展形成的曲牌体，戏剧情节大多反映当时民间的现实生活，情节曲折幽默、气息浑厚、曲调优美动听、风趣别致。角色扮演者表情细腻、感情真切，旦角形象生动、轻盈活泼；丑角幽默诙谐、滑稽伶俐。乐者使人开怀大笑，悲者使人泪水涟涟，曲调易学、易记、易懂，观众百看不烦，百听不厌。

流传下来的敦煌曲子戏主要有《小放牛》、《老换少》、《磨豆腐》、《绣荷包》、《打懒婆》、《两亲家打架》等作品。演出规模最大是在庙会演唱，每年农历三月三在西云观演唱，四月初八在莫高窟演唱、五月端阳节在月牙泉演唱，俗佛节在雷音寺演唱，年年如此、从不间断。

现家住敦煌市莫高镇甘家堡村五组的83岁老艺人王维贤，是敦煌曲子戏的第三代传人。他自幼喜欢拉胡琴，16岁就很有名气了，并开始学唱敦煌曲子戏。这一唱就是六、七年，即使唱本被人烧了，也没有放弃学唱、传唱曲子戏。经历了新旧两个社会的他可以将《二家娃害相思》、《小放牛》等20多个曲子戏和小调一连串唱完，而且遇上旦角唱旦角，逢上丑角唱丑角，生旦净丑一人全"包"，他此被戏行人称为"多面手"。现在年过八旬的王维贤老人唱起曲子戏仍是字正腔圆、有板有眼。

弘扬、保护与传承

上世纪70年代末，敦煌市文化馆就开始了曲子戏的搜集、整理和抢救工作。现任文化馆馆长的高德祥，一位大学音乐系毕业生，已花费30多个年头的心血去抢救曲子戏。"当时条件艰苦，没有录像设备，唯一靠的就是录音机，电也不方便，最后文化馆只整理出版了一些蜡板油印的戏曲、曲牌和几盒磁带。"高馆长现在很遗憾，因条件限制，第二、三代的曲子戏传人相继去世而没有录音，使部分曲子戏失传。

近年来，敦煌市抽调专人对敦煌曲子戏进行全面的普查、整理工作，逐项登记建档，制定了详尽的保护规划。

针对敦煌曲子戏演唱老艺人相继去世，面临失传的现状，邀请在世老艺人演唱，对敦煌曲子戏的曲目进行了记谱录音工作，共整理出曲目60余首，摄制成DVD光盘永久保存，并出版了《敦煌民间小调集》。

同时，充分利用民间文化资源，加大了宣传、展示、普及、利用工作力度，在全市的演出活动中，利用敦煌曲子戏形式，新编了《合作医疗进农家》、《迁坟》、《二宝智斗胡半仙》等宣传党的方针政策，反映现实生活的小品小戏。在此基础上，敦煌文化馆积极举办曲子戏培训班，挖掘曲子戏爱好者，让老艺人传唱，广泛培养自乐班中的年轻演员，敦煌市还采取以奖代补的办法，积极扶持民间自乐班的发展，使曲子戏的传唱后继有人。

现在，敦煌曲子戏已传到第五代，年龄大都在50岁以上，他们凭借自己的曲艺，吸引曲子戏爱好者加入自乐班。闫光福是肃州镇陈家桥村 村民，弹三弦很是地道，由他发起、组建起的自乐班，利用农闲时节学唱、传唱敦煌曲子戏的农村青年就达20多人。

现在，敦煌曲子戏不仅仅为当地群众演唱，一些民间自乐班还常年坚持在莫高窟、月牙泉等旅游景点和部分宾馆饭店、农家园演唱。敦煌曲子戏已成为传播敦煌民间文化、宣传敦煌的一个重要平台。

目前，敦煌市民间自乐班已发展到32个，每年演出1000余场次。从1999年开始，敦煌连续举办了七届城乡自乐班大奖赛，促进了民间文化的交流，推动敦煌曲子戏的保护、传承和创新工作。

（摘自 《中国旅游报》）