这个月,东南剧院好戏连台:从3日晚由绍兴小百花越剧团二度梅获得者吴凤花领衔主演的新版越剧《狸猫换太子》,到17日晚由温州瓯剧新秀们献演的瓯剧《白蛇传》,东南剧院2017年新年戏曲艺术周没有让观众失望。

从2015年元旦瓯剧艺术演出周,到2016年昆瓯艺术周,再到今年的新年戏曲艺术周,由温州市文广新局主办,温州市瓯剧艺术研究院和温州东南剧院承办的新年戏曲艺术周活动,今年已是第三届。三年过去,如今每逢元旦之际,温州街头已悄然流行起一句“东南剧院开年大戏,约吗”。终于逐步打破温州民间庙台戏演出兴盛,而剧院演出冷清的传统格局;观众不再等着送票看戏,而是主动掏钱进剧院,可以说戏曲艺术周收获了经济效益与社会效益双丰收,这在温州虽算不得破天荒,也不得不说是一件新鲜事。这种可喜现象的出现,应该归功于全体瓯剧人与东南人市场推广的戮力而行。

温州古为东瓯国,瓯人多崇拜鬼神,所以温州民间信仰历史久远。在温州乡村,随处可见一座座建筑或精致或粗陋的庙宇神殿,神殿中多配有戏台。每遇供奉神的诞辰,神殿主事多会募集戏金,约请戏班开演二到三天大戏,以作娱神。与此同时,神殿所在地村民及周边民众便可借此机会进入神殿看戏。久而久之,演戏于神台,娱神即娱人成为温州人根深蒂固的观念,温州人也就养成了不买票看戏的习惯。如今,要把大戏和观众都吸纳到剧院里,强大的宣传攻势是市场推广首当其冲的要务。

温州市瓯剧艺术研究院院长蔡晓秋认为只有不拘一格地运用传统媒介、LED屏幕、网络手机资讯进行吸引眼球式的推广,才能真正起到效果。

电视、广播、报刊是三大传统媒介,在网络化时代,这三大传统媒介的宣传力度尽管也受到冲击,但毋庸置疑的是,它们仍然有着强大的受众群。不过,以老套的方式来运作传统媒介,必定是收效甚微。因此,只有创新宣传方式,才能发挥传统媒介的最大作用。为此,宣传团队做了很多努力:在温州的交通之声发布信息,并以参与送戏票的方式来吸引庞大的有车族;利用闹市街口的LED屏幕不间断播放演出海报,来吸引路人的关注。同时,还通过网络、手机自媒体等新的宣传方式进行推广宣传,力图以新兴媒体来培养戏曲观众群,改变温州人固有的陈旧观念,主动掏钱买票走进剧院,其推广的不单单在于现代的观赏理念,更在于培养了温州人对于戏曲艺术健康而积极的文化心态。

当然,想让观众买票看戏,如果不能做到让观众说一声“买这张票值”,那么即便再好的宣传也只会是昙花一现,受用一时,不能坚持长久。如果把2015年的瓯剧艺术周比作“关起门来看自家的好戏”,那么2016年的昆瓯艺术周和2017年的新年戏曲艺术周就是“我家大门已打开,好团好戏一起来”了。瓯剧尽管非常具有地方特色,但毕竟是有它的局限性的,如果不能突破这种局限性,新年戏曲周势必会越做越狭窄,而引进全国其他知名院团,知名好戏同瓯剧一起合作,那么它的延展度就会是无穷尽。

的确,好团、好戏、好演员的引进与合作,不但把零距离向名家名团学习的机会带给了瓯剧院,而且极大地提升了戏曲周的档次和内涵,反过来又极大地促进了观众对戏曲周的关注,这种社会影响力带来了丰厚的社会效益。2016年昆瓯艺术周,张洵彭、蔡正仁、谷好好、黎安等昆曲名家在《牡丹亭》《川上吟》中的精彩演绎,以及2017年吴凤花、陈飞、吴素英、华雯等带来的越剧《狸猫换太子》和现代沪剧《挑山女人》,在东南剧院都掀起了一阵狂澜。尤其是现代沪剧《挑山女人》在赚足温州观众泪水的同时,也把一种豁达坚韧的精神植埋在了温州人的心中。这就是戏曲的力量,透过舞台上的那道幕布,完成了真善美在艺术舞台与人生舞台之间的神奇传递。根据统计,2015年艺术周,东南剧院实现票房收入9万余元,2016年突破10万元,2017年达到12万元。经济效益固然是一种证明,但更加可喜的是一种期待的悄然形成。那就是元旦到了,市民们会在猜测和盘算着今年会有什么样的剧团,什么样的演员,什么样的剧目来温州东南剧院参加新年戏曲艺术周,自己打算看几场。(胡胜盼)

(摘自 《温州日报》)

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