戏逍堂的连锁经营

在很多人的眼里，戏逍堂是小剧场时尚话剧的一个符号，自2005年到现在戏逍堂渐渐成为北京城里广受关注的民营戏剧团体之一。非戏剧专业的戏逍堂堂主关皓月，用纯商业思维从市场上吸纳投资，完成戏剧制作的原始积累；通过和广告公司的合作，获得了许多的路牌广告资源；虽不懂戏却做了许多让观众乐意买票的戏。

近段时间以来，戏逍堂和关皓月再次被推到舆论的风口浪尖，据称戏逍堂拿到了国内话剧行业迄今最大的一笔投资，这笔钱足可以拍出两部电影大片。为何资本投资对于话剧如此看好？大力度的投资是否能给话剧的发展注入一针强心剂？一位业界资深人士表示，话剧产业的发展正处于探索阶段，结果究竟如何还需要时间的考验。

工业化生产

5月底在北京梅地亚中心，戏逍堂新整修的柏拉图实验剧场开业，正式运营的第一天，这里就上演了一部度身定制的新剧《忐忑》。8月底在蓝色港湾，约翰列侬小剧场将要开张，这将成为戏逍堂继枫蓝潘多拉剧场、柏拉图实验剧场之后的第3个正式开张营业的剧场。“我们预计在3年内开设100家剧场，今年先行启动第一期11家剧场。”关皓月说。

从一开始，关皓月就把戏逍堂定位成一座话剧工厂。他的理想是像生产快餐一样，标准化地生产话剧，让原本在中国非常小众化的话剧，成为多数人都能接受的娱乐方式，把戏逍堂开到全国各地，做文化产业的连锁店。

采访中记者了解到，此次柏拉图剧场一次性签约就长达12年。“要让话剧走商业，就是需要有长远的计划。”这也是关皓月的投资习惯。据他描述，在2005年第一次跟投资商谈剧场投资时，直接定制的就是一个年度计划，当时北京其他的剧场投入还十分紧张，许多戏剧人都是在做完一部戏后，比较结果再决定是否投资下一部戏。对此关皓月却有自己的观点：“一年投资10部戏。我跟投资商说这是一个长线的计划，他们要信任我，而我要担全年的责任。这样的话，投资商就不会在乎一部戏的成败与得失，只要在全年的整体目标上完成了他的预期就可以了。事实验证了我的想法是对的。”在关皓月看来，这是个特别简单的经济杠杆原理，量变必然导致质变。只有积累了量，制作成本才会降下来，风险才能变小。

当然，连锁经营也给管理带来压力。做“剧院连锁”，就如同射箭，要在这个行业获得什么，长期、中期、短期、每天的目标要非常清楚地刻在心里，能力提升计划、销售业绩计划、专业知识提升计划都要步步到位。

直营院线模式

在实践“直营院线模式”之前，戏逍堂对外扩张主要是依靠版权加盟的方式，把戏逍堂出品的戏剧交给外地演出商操作，但是由于制作的成本加盟机构超出使用机制没有监控，许多戏演出场次多但最后上报的座位数却很少。“加盟的合作形式松散，而且对演出商难以控制，演出场次和水平难以把握，长期下来对戏逍堂的品牌造成了不小的伤害，最终我们决定取消这种加盟演出的模式。”关皓月说。

现在的“直营院线模式”就是在全国投资剧场掌控销售，把北京、上海作为创作基地，生产新的戏剧，同时邀请其他导演的剧目在院线里运行，戏逍堂负责整体打包宣传，提前一年就做出未来全年的宣传方案。

“从今年的投资规模看，今年就能实现盈利。”对于院线的盈利前景，关皓月信心十足。近6年的市场打拼，让戏逍堂已经积累了30多出剧的自有版权，同时通过跟演员经纪公司和话剧工作室长期合作，拥有100多个演员的阵容，已经具备在多地同时演出的能力。“引入风投是压力也是考验。通过直营，我们相信自己有实现盈利的能力。”关皓月直言。

话剧投资仍需谨慎

虽然戏逍堂出品的戏在业内看来艺术质量不算高，但是戏逍堂的每个产品都能俘获观众的芳心，获得不错的票房也准确地反映市场、消费、广告、资金等之间的关系，戏逍堂的成功吸金是个值得认真研究的典型案例。

但也有业内人士表示，话剧吸引风投需要谨慎。“以电影院线做参考，其商业模式非常简单，因为影院建好之后，院线通过简单的拷贝发放就可以做到全国同步放映，但演出面临诸多特殊情况，比如剧院建好以后是否有大量有品质的剧目可以演出，对演出人员的水平管理、各地文化需求和口味差异等，要实现产业化操作，比电影产业要难上加难。话剧产业的发展正处于探索阶段，结果究竟如何还需要时间的考验。”虽说资本的注入对话剧的推动来说是一件好事，但是不管是经营者、投资者，还是创作者，都需要对这个行业进行一个基本的了解和掌握，特别是资本，千万不要盲目跟从，否则将造成整个形势的倒退。