传统优秀剧目是保护传承地方戏曲，培养演员和观众的有效载体。文化部近日决定今年将首批资助40台左右优秀地方戏剧目，此后4年间每年资助10台左右。如此大背景下，地方戏曲的路子该怎么走？
有人认为，地方戏曲在今天之所以不温不火甚至经营惨淡，与其剧目老旧、创新乏力、自绝于市场有莫大的关系，相左的意见则认为，戏曲的魅力在于“原汁原味”，盲目创新只会伤害传统艺术。
尤记今年五月的第26届中国戏剧梅花奖，20多台地方戏蓉城争梅。舞台上，各种创新层出不穷：话剧导演将实景道具搬进现场、交响乐混搭传统乐队、戏曲和舞蹈杂技糅成一台戏……乱花渐欲迷人眼，以至于有观众感叹：除了唱腔，再也没有传统戏曲的影子。原本“一桌二椅”就能走市场的传统戏曲，在创新的名义下接二连三成为一部部“大制作”：动辄上百万的制作费、庞杂繁复的道具一装几个大卡车，这些“大”不仅耗费了原本就不宽裕的资金、物力和人力，更因为高额的演出费用，让辛苦创作的剧目首演几场之后就锁进仓库，离观众越来越远。
如此创新，对于传统戏曲来讲，幸还是不幸？
在笔者看来，以新元素吸引年轻观众走进剧场当然需要。但这种“新”绝不应只停留在随意嫁接的形式创新，更不该丢弃地方戏曲最具特征的表演程式、戏曲音乐、唱腔结构等沿袭百年传统和精髓。而应在尊重地方戏曲艺术特点的前提下，进行创作和适度创新，少一些不伦不类的新剧目。（余如波）
（摘自 《四川日报》）
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