2010文艺界硕果累累

2010年，是文化与资本共舞的一年。文化产业在经历过去十年的“成长期”之后，在国际金融危机背景下“逆势上扬”，姹紫嫣红的文化领域呈现出一种自信和从容，带给人们许多美好的期待。

这一年，文化部系统六家转企改制试点单位全部1020个事业编制已由中编办批准核销，全部职工纳入企业劳动合同管理、参加企业职工基本养老保险。全国343家国有文艺院团已完成或正在进行转企改制，是2009年的5倍。

这一年，联合国教科文组织将京剧列入人类非物质文化遗产代表作名录，京剧人将此看作“世界文化对京剧的一次崇高定位”。以此为契机，京津沪三地菊坛58位各流派的老中青名角来了一次规模盛大的集结亮相，集中呈现50多段流派名段，对中国京剧流派传承的现状作了一次高规格的盘点，对京剧本体完成了一次高层次的回归。

2009年11月10日，由中国东方歌舞团(国家歌舞团)、中国文化报社、文化部文化市场发展中心和中国演出管理中心转企改制组建的中国东方演艺集团有限公司、中国文化传媒集团有限公司、中国动漫集团有限公司同日诞生，创造了第一家中直院团整体转制、第一家部委主管主办报社整体转制、第一次组建中央动漫企业等多项历史纪录。此前，文化系统已有中国对外演出中心、中国对外艺术展览中心转企改制组建的文化“央企”中国对外文化集团公司。文化部按照“可核查、不可逆”的要求，着力推动四家集团公司严格实行规范转制，为全国文化系统经营性文化事业单位转企改制作出了表率。

截至2010年11月中下旬，全国343家国有文艺院团已完成或正在进行转企改制，是2009年的5倍。其中省级院团72家，地市级院团202家，县级院团69家。全国有136家国有文艺院团把转企改制与整合资源、兼并重组相结合，组建了46家演艺集团。

文化部党组副书记、副部长欧阳坚接受采访时曾表示，为了使国有院团转制后能够迅速发展壮大，在改革过程当中还同时加强了演艺资源的整合，培育了一批大型骨干演艺集团，同时还积极培育现代的演艺流通市场。通过这些措施，不仅实现了转企改制，也使转制以后的院团获得了迅速的发展。据不完全统计，转制以后的这200多家院团创作的新节目比转制前增加了2倍，演出场次增加了3倍。下一步国有院团改革的思路是，对歌舞、杂技、曲艺、地方戏曲等市场发育相对成熟的国有文艺院团，要积极推进转企改制，争取取得更新的进展。

在未来5年，文化部将建立健全文化产品市场和文化要素市场，促进文化产品和生产要素的合理流动，充分发挥市场在资源配置过程中的基础性作用。还将构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系，发展文艺演出院线，覆盖主要城市演出场所，支持全国文化票务网络建设。

以市场为主体 文艺大军硕果累累

2010年，文化部等部门几度召开演艺联盟的专项会议，而早在政策之前，由市场内需推动，各地区的剧院联盟力量已经诞生，一些项目也获得了巨大的利润空间。如今国内已经有了北方剧院联盟、西部演出联盟、长三角演艺联盟、东部剧院联盟等五大“演出联盟体”。他们在各自的区域范围里，整合资源、联手发力。然而，由于演艺节目推广存在严重的地区差异性，使得相比于院线制显得关系“松散”的联盟，并不能真正地打破条块分割、突破地区差异性。而共同投资制作剧目等“深度合作”的时代也尚未真正开始。

1.“市场主体”还是“内容为王”

作为市场最前沿的窗口，剧院联盟无疑有利于推出最受市场欢迎的项目。然而国内院团、剧院资源大多属于国有，其体制转变、生产和经营水平提升，都是联盟发展的一大瓶颈。

在“内容为王”还是“渠道为王”的争论上，被采访对象出现了既矛盾又统一的意见，但共同观点还是目前好的演艺项目太少，国内演艺品牌严重缺失。“无剧可营”，恐怕还是演艺联盟准备转型投身制作的一大原因。

北京一位剧院经理认为当前的文艺创作补贴机制有问题，长期以来只重文艺创作、不重剧场经营的财政资金投放方式，滋生了国有文艺院团为评奖而创作的怪风，也使得不少花了巨资建设的剧院要么闲置、要么只能靠出租场地或“三产”来维持低水平运转的状况。能够直面市场的剧目紧缺，国家应该把投向文艺院团的创作资金分出一些给剧院，还能起到降低票价、惠及观众、培育市场的作用。

“而目前相当多剧院仍属于国有，其究竟是否具备市场化运作的权力，还是作为体制内单位，承担传播公共文化的公益责任，恐怕这种体制的转变、定性的明确，是政府部门首先要解决的问题。”该经理说。

一位业内人士告诉记者，今年各地的演出市场收入可能会出现缩水。除去金融危机的原因，恐怕演艺市场的培育还任重道远。

以购买剧院的方式将中国的品牌剧目带到美国主流演出市场，天创公司创建了中国文化“走出去”新的商演模式。布兰森为美国中部演艺之都，从剧院的数量上来看，它以6.4万座位(50个剧院)数量领先于纽约百老汇(49249座，40个剧院)与伦敦西区(46361座，40个剧院)。85%的游客会看演出，平均每人来布兰森看演出的场次为3.84场。演出的票价一般在20-40美元之间。第一年在布兰森驻演成功，意味着中国剧目在美国中部演艺之都站稳了脚跟。以投资人的角色将中国的品牌演出推向国际主流演艺市场的新模式由此确立。美国布兰森白宫剧院作为中国演艺剧目走入美国演艺市场的根据地，其“直销平台”的作用已经开始显现。

2010年，密集的东城戏剧文化节让南锣鼓巷不再只停留在“历史文化名街”这个定义上，戏剧逐渐成为东城文化的名片，南锣鼓巷也成为“代言人”活动的平台。截至11月底，东城区域内拥有在册剧场28家，共上演剧目308个，营业性演出6107场次，观众超过32万余人次，同比增长7%。

最早开始的北京新年音乐会是由北京市文化局买单的政府文化工程，目的是为了营造北京的文化品位和新年的节日氛围。因为国际上每到新年都有以西洋乐为主的音乐会，最著名的“维也纳音乐会”就是决定把“北京新年音乐会”逐步办成一个代表北京品位、对外展示形象的文化品牌。据他回忆，开始几年间，北京新年音乐会每年只有一场演出，一般特指在12月31日北京人民大会堂的演出，作为北京市政府新年前慰问各界的专门“行为”。后来，随着演出知名度和水准的提高，北京新年音乐会开始从政府答谢，向高阶层消费者商务宴请转变。这样一来，原本只是政府出资的文化活动，逐步向商演转化。15年岁月磨砺，北演新年音乐会成为北京市标志性的音乐盛事和文化名片。

2010年12月第一个周六，北京国家大剧院歌剧厅座无虚席，大剧院的原创歌剧《西施》即将上演。4月首演时，就有人称这部歌剧反映出中国正成为文化强国。同一天晚上，金融家和外交官聚集金融街某国际中心，观看国家交响乐团和歌唱家演出的维也纳轻歌剧《图兰朵》的私人演出。这样的演出，不管是公众的还是私人的，只是一种新生现象的一角。经过若干年来在大都市和无名腹地建造壮丽辉煌的高级大剧院之后，中国正开始经历歌剧制作和原创的蓬勃发展。业内专家表示，歌剧发展就像是这个国家发展的缩影，速度极快且雄心勃勃。

中国拥有巨大优势，等待被观众填满的崭新高端歌剧院，决心打造全球文化强国的资金充裕的政府，不断输出人才的音乐学院，渴望更多了解歌剧的年轻观众。这些必将提升中国歌剧实力，国际歌剧界大腕也都注意到了这点。美中文化协会的杨雪兰女士表示，中国寄托着整个古典音乐生存和发展的唯一期望，“古典音乐的未来在这里。”

浙江全省县级以上文艺家协会会员已逾10万人，近五年来浙江文艺界累计获得了361个国家级文艺奖项。

近五年间，浙江省文学艺术界各团体还组织了近600余场文艺惠民活动，把人民群众喜闻乐见的文艺节目送到基层。浙江省文联党组书记、副主席吴天行表示，浙江省文联将在今后五年加强文艺人才队伍建设，提升作家艺术家的原创能力，增强文艺活动的影响力和辐射力，促进文艺创作全面繁荣。

7."春晚经济"只是传说 追逐跨年经济只为凸显品牌

请明星，铺广告……在避开央视春晚之余，地方卫视各出奇招，争取这年底年初的收视高地。而网络媒体也不甘寂寞，各类春晚节目纷纷爆料上马。然而，记者从几大媒体广告招商处了解到，“春晚”这个传统的文化和消费平台，还没有让诸多“先行者”尝到甜头。

湖南卫视广告部主任樊旭文对“春晚经济”却“欲语还休”。“从效果上看，没几个靠春晚节目盈利的电视台。”樊旭文说，由于电视台通常还承担着一个地方的文化媒体功能，而春节又是中国一个独特的承载着传统情怀和精神文化的节日，通常开设春晚节目，既有营销之心，地方卫视通常却又不能“赤裸裸”地抱着盈利之心。说实话，作为一个省级媒体，需要完成这样一个文化指标。而春晚必须具备的一些节目因素、制作水平，必须具备的一种主题色彩，也使得地方卫视并不能“各施所长”。很明显，起码一惯以娱乐色彩见长的湖南卫视就不能把春晚办成一档纯娱乐节目。而同时，大年三十央视春晚又是一个几十年的老品牌了，转播央视春晚已经成为各家卫视的“习惯”。“虽然谁也没规定必须要绕开央视春晚，但是谁都选择了避开，虽然是百花齐放，但也可说是谁都发挥出来了又谁都没发挥出来。”樊旭文分析道，各家地方卫视的春晚排档显得颇为尴尬，放得过早或过晚，谁又会坐在电视机前收看呢？

破解融资难题 资本青睐演出市场

长期以来，融资难一直是国内文化企业谋求发展所面临的一大瓶颈。据《中国证券报》报道，文化部对300家民营文化企业的专题调研结果显示，56.7%的企业认为融资困难，超过80%的企业主要依赖自身积累，资金渠道单一。

“上市可以解决企业发展所需资金，为公司持续发展获得稳定长期的融资渠道，并借此可以形成良性循环。”A8音乐集团董事局主席刘晓松说，文化企业应通过上市的方式引进国内外战略合作伙伴，借此开拓市场空间，打通国际融资渠道。同时，他表示，文化企业上市后便成为公众公司，知名度的提高使其在吸引人才、获取信贷支持等方面更为快捷有效。陈杭也认为，通过股权激励机制，可以为文化企业吸引人才和提供资金。

记者了解到，随着国家文化产业专项政策的出台以及九部委关于金融支持文化创意产业政策的推进，银行业正面临着战略调整，那就是把视野从传统经济扩大到文化创意产业。对于招商银行近年来在文化创意产业的活跃状况，招商银行相关负责人表示，其实“创新”二字始终贯穿于招商银行的发展，如今，招行正进行着二次转型，就是从消耗资本多的业务转向低资本消耗的业务。他们重点关注的中小企业贷款中，文化创意产业正占据着越来越大的比重。总而言之，二次转型的任务就是要彻底颠覆过去那种高资本消耗、高成本投入、靠低定价降低风险的外延粗放式经营模式，实现内涵集约化经营，以持续稳定地提高股本回报和银行价值。

2010年12月17日大型实景演出系列《印象》投资5000万美元。这是迄今为止，演出界最大的一笔投资。北京印象创新艺术发展有限公司CEO王潮歌在采访中表示，“跟马云他们的初衷不谋而合，我们都想把文化产业做得强悍一些，告诉别人，中国的文化是可以做成产业的。”《印象》系列在创造就业环境、带动地区经济和提升城市文化品质方面创造出奇迹。对于《印象》系列的投资，云锋基金表示，希望借其在文化产业投资积累的经验，为演出市场带来一种新的管理方法和商业思路。