莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》具有强烈的民间性。民间性不仅蕴含在题材来源、人物面貌及语言方面,也在舞台表现手法上得到了充分的体现。因此要真正研究清楚莎士比亚的喜剧仲夏夜之梦,还必须从平面的文字剧作引伸到立体的舞台创作,去感受、去体会、去分析。这样才能明白,莎士比亚作为一个不朽的舞台剧作家的魅力来自哪里,他又是如何将许多非戏剧作品里的民间性因素进行戏剧化的,也只有这样才可能真正懂得莎士比亚的作品。
《仲夏夜之梦》----如诗如梦般的意境悄然引领着我完成了我的毕业设计，引领着我在思索中探寻戏剧空间的魅力。
莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》具有强烈的民间性。民间性不仅蕴含在题材来源、人物面貌及语言方面,也在舞台表现手法上得到了充分的体现。因此要真正研究清楚莎士比亚的喜剧仲夏夜之梦,还必须从平面的文字剧作引伸到立体的舞台创作,去感受、去体会、去分析。这样才能明白,莎士比亚作为一个不朽的舞台剧作家的魅力来自哪里,他又是如何将许多非戏剧作品里的民间性因素进行戏剧化的,也只有这样才可能真正懂得莎士比亚的作品。
李志斌的《论莎士比亚的喜剧〈仲夏夜之梦〉》认识到该剧中的浪漫色彩和抒情意味，与作品的幻想色彩有关。方平的《一个实验性的喜剧：〈皆大欢喜〉》提出该剧的艺术魅力在于“言语”。张祥和有《莎士比亚喜剧中的小丑》。章子仁的《强扭的瓜——莎剧〈终成眷属〉婚姻关系初探》认为终成眷属是英国社会政治安定的需要和莎氏本人的需要。
该剧是一出非常热闹的戏，有诗意的语言和民俗的语言，有爱恋的动作和拔刀相向的动作，有现实，有梦幻，还有“戏中戏、”、“梦中梦”，让人扮演墙头，偷听他人的谈话，在豪华、夸耀和狂欢中举行婚礼，大张盛宴，戏中穿插歌舞。这部剧充满了狂欢的气氛，这种狂欢的的场景是对酒神节里恣意放纵的人群的模仿，观众感受到的是欲望无所顾忌的挥发。狂欢冲突了人们诸多的禁忌，迸发出巨大的生命能量，观众在狂欢的场景由体会到生命的存在，人性的畅快。
《仲夏夜之梦》一个如梦如幻的名字，是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。这部戏剧没有什么深远的社会意义与内涵。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有诗意的一出喜剧。它把现实和幻想、严肃和可爱、抒情和幽默结合得无比巧妙，从而给人以心向神往的感受。在莎士比亚笔下，这一切结合成一个密不可分的有机体，评论家要把它分解成各个成分加以分析的话，就会破坏作品诗的完整性。……莎士比亚把精雅无比的诗歌和粗俗不堪的散文、把神仙出没的幻境同滑稽可笑的实况毫不勉强不堪的散文、把神仙出没的幻境同滑稽可笑的实况毫不勉强地结合在一起，这其中表现了剧作家的创作勇气，观众只好屈服于莎士比亚的生花妙笔，跟他来到这个充满诗意的王国，在令人眼花缭乱的太虚幻境中度过三小时，这里起主宰作用的是诗歌、欢乐和文艺女神缪斯。
此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。忒修斯掌管现实的雅典城， 奥布朗则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。
乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。
另一个对称的安排是两两成双的恋人，拉山德和狄米特律斯，郝米娅和海丽娜，他们之间的角色互换。
前苏联学者阿尼克斯特精辟地指出：“从《错误的喜剧》到《仲夏夜之梦》，莎士比亚所走的道路越来越离开对平凡生活的描写，逐步加强了我们权且称之为浪漫主义的因素。《仲夏夜之梦》是莎士比亚全部喜剧中最富有浪漫主义气息的一出戏。”《仲夏夜之梦》是一部梦幻剧，瑰丽斑斓。错综复杂的线索也使剧本狂欢的气氛更加强烈。该剧有四条线索：一是雅典国王忒修斯正准备跟希波吕忒结婚，二是四个年轻人的爱情纠葛，三是仙王和仙后的小纠纷，四是一群在雅典市集上工作过活的手艺人聚集在一起练着戏，预备在忒修斯结婚的那天表演。四条线索开始各自为政，后来就交织在一起，组成一场煞是热闹的好戏，有诗意的语言和民俗的语言，有爱恋的动作和拔刀相向的动作，有现实，有梦幻，还有“戏中戏、”、“梦中梦”，让人扮演墙头，偷听他人的谈话，在豪华、夸耀和狂欢中举行婚礼，大张盛宴，戏中穿插歌舞。这部剧充满了狂欢的气氛，这种狂欢的的场景是对酒神节里恣意放纵的人群的模仿，观众感受到的是欲望无所顾忌的挥发。狂欢冲突了人们诸多的禁忌，迸发出巨大的生命能量，观众在狂欢的场景由体会到生命的存在，人性的畅快。
《仲夏夜之梦》总共五幕剧，主要分为四个场景。
《场景一》 雅典·忒修斯宫中——在舞台的两边采用了多利克风格柱子，它的特色是坚固与结实，柱头平滑朴素，又称为男性式柱子。可使宫殿显得大气静穆，庄严不失典雅。而整个宫殿以金色为基调，体现出宫殿的高贵、光荣、华贵、辉煌。
《场景二》雅典·昆斯家中——在《仲夏夜之梦》中，彼得·昆斯的业余剧团是由几个“作过工活的胼手胝足的汉子”组成的。在舞台中加了两堵移动的墙，门外摆放了几个简单的陶罐，体现出雅典老百姓家中的场景。
《场景三》雅典附近的森林——在森林的夜里，两对恋人的爱情关系因仙王和精灵迫克的介入，产生更复杂的变化，原本都爱着郝米娅的拉山德和狄米特律斯，因为被滴上“魔汁”而爱上一心恋着狄米特律斯的海丽娜……森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。
为了使舞台能体现出梦幻般的效果，在这采用了半透明的纱来制造出舞台的梦幻效果。而这纱是以蝴蝶的形状体现出来的，一只蝴蝶代表虚幻，两只蝴蝶寄托爱情，蝴蝶也能带来亦幻亦真的效果。
舞台前的水晶球赋予神话，代表纯洁、高尚、美好、梦幻.水晶球更可以代表完美无暇的爱情，给人梦幻般的感觉。
《场景四》森林另一处——莎士比亚创造出了生动的仙王仙后和精灵们的形象就是明确告诉我们森林是精灵的国度，梦幻的天堂。小精灵的欢唱给我们描述了精灵世界的自由和美丽。而被丘比特的箭所伤的“爱懒花”的传说以及它的神奇功效，不仅为这个梦幻世界增添了神奇色彩，剧中的男女主人公都逃脱不了严酷的现实世界而幻化出的梦幻世纪的，带有强烈的虚幻色彩《仲夏夜之梦》除了开头与结尾是发生在忒修斯的宫中之外，其余的重心都在仲夏夜精灵出没的森林之中。透明的蝴蝶体现以虚幻寄托以爱情。
贝壳是大自然给人类的恩赐，被视为大自然的活化石。简约时尚的贝壳，以及与生俱来的古朴的、自然的、神秘的元素。利用贝壳的元素来体现仙后的宝座。
树藤从舞台的的外框一直延伸的基础台台面。纠结的树藤把两对恋人引向梦幻的世界中去。
使整个舞台场景达到亦真亦幻、现实与梦境交相辉映的感觉，有一股天真无邪的趣味。在这夏夜梦里，精灵的世界像是复活了；许多精灵从地下，从空中。从树林里，从花丛里，涌现出来了！他们在月色中翻飞！光明，阴影，声音，回响，花与叶，太息与歌唱，喜悦的欢呼！一切都帮助使这奇异现象变成真实而且生动！在视觉和感受上给观众带来一些生活与梦境之间的启示
总结：莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》具有强烈的民间性。民间性不仅蕴含在题材来源、人物面貌及语言方面,也在舞台表现手法上得到了充分的体现。因此要真正研究清楚莎士比亚的喜剧仲夏夜之梦,还必须从平面的文字剧作引伸到立体的舞台创作,去感受、去体会、去分析。这样才能明白,莎士比亚作为一个不朽的舞台剧作家的魅力来自哪里,他又是如何将许多非戏剧作品里的民间性因素进行戏剧化的,也只有这样才可能真正懂得莎士比亚的作品。
发表评论 取消回复