想起马三立的“说”

马三立的相声是说的艺术。“说”是相声基础的基础，特色的特色。而马老更以看似有些絮叨的俗事趣说，让哲理进入幽默，最后抖出包袱，让你从心中笑出声，并且越琢磨越有意思，常乐常新。这样一来，就说出了世事，说出了人生，使相声艺术升华，达到了一个境界。而只有这种境界里的笑声，才是真的笑声。
他的说从生活中来，为了市民百姓。所以在亲切感中透出了大俗大雅。他从不故作高深，更不求怪求异，在普普通通中转入意料之外，但笑后又觉入情入理。这很不容易，没有几十年的努力达不到。他的相声分四个阶段，解放前的传统活，他继承并抓住了说的特点；解放初期，他以新相声走进人生，塑造了“马大哈”等百姓喜闻乐见的人物性格；“文革”后重登舞台，他把自己和相声统一在一起，他说相声，相声就是他；到了晚年，更把相声的灵魂——讽刺为社会之镜，幽默为人生之悟——推向至臻的地步。
这是以心血，以精神，以做人来铸造相声，把相声铸成人格，铸成品位。马三立的相声与时俱进，但从不风风火火地追逐时髦。他不迎合浮躁，彻底摆脱了平庸。他的相声没有被电视化，反倒是电视在他面前“收敛”了，“规矩”了。有的相声演员一到电视镜头前，什么形态都敢显摆，都敢糊弄；可就是不敢说，不敢用相声最为基础的幽默。结果变成了挠人腋窝的东西，成了“杂耍相声”。
也许，马三立的艺术是他自身条件决定的。但他从艺术实践、艺术探索中，悟到了真，悟到了本，并愈老弥坚，精益求精。我们要学习马三立对待相声艺术的精神，尤其他把相声塑造成平民艺术的经典和不断发展的里程碑。
马三立离开了我们，但他的艺术永远存在。在百姓中间，在生活中间，在艺苑曲坛和文化艺术界，他和他的相声是一个说不尽的话题，时刻启迪着我们。（张春生）

（摘自 《今晚报》）