《自我控诉》

《自我控诉》剧情介绍：

一骑当千，无法无天，疯疯癫癫，空话连篇。

没有剧情，只有矫情，特tm实验，像在服刑。

语言无用，非礼勿诵，不痒不痛，怦然心动。

N计划——《自我控诉》中文首演

演出时间：2009年10月28日至11月1日 晚19：30

地 点：北京朝阳9剧场之凹剧场

票 价：79元

售票电话：010-85991188、010-85996011

演出时长：80分钟

演出团体：薪传实验剧团

剧场地址：朝阳区文化馆（东三环京广桥东，朝阳路小庄路口，东北角）

导演介绍：

导演王翀，北京大学法学学士、夏威夷大学戏剧硕士，也曾在加州大学和纽约水磨坊中心学习戏剧。他曾获2009年蒙洛里爱国际戏剧节大奖提名、2008年北京青年戏剧节新锐导演奖、2007年中国译协韩素音青年翻译奖亚军。王翀的导演作品包括：

2009《阴道独白》中国大陆首度授权公演，北京、上海巡演

——“创造历史，因而值得铭记”——学者田卉群，《北京青年报》

2008《电之驿站》北京、纽约、魁北克巡演

——“令人兴奋的国际级作品”——艺术总监孟京辉，《新京报》

2007《阿拉伯之夜》中文首演，北京

——“2007值得收藏的美丽回忆”——剧评人刘净植，《北京青年报》

2006《哈姆雷特主义》檀香山、北京

——“饱含政治意味”——Joseph T. Rozmiarek专栏剧评Honolulu Advertizer

编剧介绍：

不管你信不信，彼得·汉克的所有作品从来没有在中文世界授权公演过！

2004年诺贝尔文学奖得主耶利内克说，汉克更有资格获奖，因为他是活着的经典。

他既是诗人也是小说家，既是编剧也是电影导演。作为德语世界的最重量级作家，汉克是所有戏剧史无法跳过的篇章。和其它的大师一样，他的成名作虽然写于 1960年代却依然能超越我们这个时代。他的代表作包括剧本《冒犯观众》、小说《守门员对点球的焦虑》和维姆·文德斯电影《歧路》、《柏林苍穹下》。汉克于1968年获霍普特曼奖，1973年获毕希纳奖和奥比奖，2009年获卡夫卡奖。

其他主创介绍：

演员李浩天，毕业于中央戏剧学院，主演戏剧作品：林兆华导演的《建筑大师》、孟京辉导演的《迷宫》。

薪传实验剧团成立于2008年，剧团成员全部为80后戏剧人，不满于平庸而肤浅的北京戏剧，旨在寻找戏剧新美学。剧团携身体剧场作品《电之驿站》，于2009年夏赴纽约国际实验戏剧节和加拿大蒙洛里爱国际戏剧节演出，这是80后戏剧首次登上国际舞台。

演职员表：

文本：彼得·汉克　　翻译：张硕修

演员：浩天

导演、制作：王翀

灯光设计：刘淑昌　　海报设计：文那　　剧照：李晏

导演的话：

我犯了艺术的原罪。我厌恶平庸的戏剧。我没在胡同里深造过。我不懂在饭桌上连横合纵。我不愿被恶俗潜规则。我不学心理年龄明明八十多岁了做出来的全是儿童剧。我摘掉白领和红旗。我长着白毛和红掌。我不想在剧场里卖笑。我不想在剧场里卖。我不想在剧场。我不想。我。我我我。我的曲项向天歌。我的白毛浮绿水。我的红掌拨清波。

10月，王翀带着又一个实验戏剧砸来，刚刚看完他的《阴道独白》的观众还在震，今年这部《自我控诉》又将以轰炸机的方式带给观众另一种震撼！

单看剧情简介：“一骑当千，无法无天，疯疯癫癫，空话连篇。没有剧情，只有矫情，特TM实验，像在服刑。”已经让人晕了个七荤八素，在京城中这样的先锋作品并非没有，但如此明目张胆大张旗鼓地挑战观众味蕾，怕还真是需要很大勇气。

《自我控诉》是彼得·汉克的作品，这位目前还在世、并已经被尊为大大师的人物，在中国却几乎没有人熟悉，依着王翀的话来说“国内戏剧界和世界脱节比较严重，很多流派的作家比如诗意的跳跃性的，往往被体制内的不能理解，他们也处理不了。彼得·汉克在德国已经得了一圈奖，他的作品撼动了整个戏剧界的根基，但在大陆还没多少人知道，这次作品是第一次在中文世界授权公映！”

在彼得·汉克的这部作品中，戏剧元素被删除到极致，呈现出来的仅是由两个演员不停地说话。总惦记着为名作盖上自己特有印记的王翀，将《自我控诉》改成了独角戏，同时在光影、画面感等方面进行了较大调整。

在戏中，演员从开头到结尾无休止地控诉，对观众形成一个语言的暴力场，这让人不禁担心到底有多少观众能够坚持到最后，对此王翀表示：“虽然对观众是一种挑战，但我相信买票来看我的戏的人，是希望看到和主流戏剧截然不同的质感，我也能拍着胸脯说我的东西在别的地方你是看不到的。”

而戏剧的剧本则感觉更像是一个后现代诗的文本，故事性被降到最低，上下句之间甚至无关联或者干脆就是悖谬的。演员貌似在说自己，其实则表达出各种人的生存状态，自我控诉已经不只是控诉自我，更是对全人类的一种指责和控诉。当然，归根结底这种控诉又变得盲目和无意义，因为他控诉所有的东西，语言难以解释。

在面对这样的剧本时，王翀将注意力聚焦到语言声调起伏的音律上。他给我读了一段台词，并特意将语句重音落在不同字词上分别读一遍，“这样，观众更多体会到语言被读出来时产生的乐感，就消解了文字本身所带有的意义。”他严肃地说道，“语言本身作为人类存在的一种桎梏，限制人、压抑人甚至取代了人本身的力量。其实人生的绝大数时间是沉默，这部戏把语言的荒诞性推到了一个极致。”

虽然不知道观众能否受得了这样连续独白的语言暴力，虽然，经过小剧场话剧这些年的繁荣，话剧观众好像更不在意“某某大师作品中国首次公演”这种戏剧形式，但这种类型的实验戏剧，在中国总归是得有的，况且它承载的意义并不小众。

面对搞笑戏、爱情戏市场的火爆，王翀干脆地表示对其没兴趣，戏剧在他眼中是要往深刻走的，“况且，此次演出的小剧场有100个座位，这5场戏演下来，坐满就是500个人，如果我能在北京找到千八百个知音，实验戏剧就是有市场前景的。”（刘思瑶）