大约是一个月以前，我接到《蒲乡红》栏目制片方的一个电话，说是蒲剧著名青衣演员朱秀英老师因病去世。我心中一动，蒲剧界又一位老艺术家带着满肚子的戏走了，传统的蒲州梆子又离我们远了一步。10多年前，刚到运城不久的我曾经和明心斋先生一起到翼城采访过朱秀英先生，现在想来，记忆还历历在目。当时，明心斋先生很快就撰写出《天寒翠袖薄，日暮倚修竹－－蒲剧冯派青衣演员朱秀英采访记》一文，发表在当时他主办的文化类网站《清凉茶社》，后来这篇文章在蒲剧戏迷中得到了热烈的追捧，被年轻的网友戏迷们转来转去，红火了好一阵子。
今天下午三石先生邀请明心先生、我们夫妇俩以及我的一位高中同学举办了一个优雅的茶会，杯盏之间，我和明心先生聊起了朱秀英先生。明心先生也早已得到朱先生驾鹤西游的消息，他说近来特意在手机里存了几段朱先生的唱腔，还立马用手机在茶室里开始播放老先生所演唱的《女绑子》。热烈悠扬的梆子腔立刻回荡开来，茶会的气氛就陡然高涨起来。（我猛然感觉到，朱秀英的唱腔有很强的男旦的味道，气力很足，用明心先生的话来说是“钢钢的”，现在的女演员都唱不出这种力度来了，显得过于柔软。）三石先生兴之所至，给参与茶会的每位朋友（包括他自己）赠送了一个精致的茶杯。
晚上回到家，怎么也睡不着，上网打开明心先生的博客，重新阅读了他十几年前的旧作，觉得有必要把一些情况补充一下。
2011年的时候，我在运城人民广播电台当戏曲编辑，当时明心先生找到我，说是有个网友稽古轩和他关系很好，托他帮忙采访同村的蒲剧演员朱秀英，并看看是否能联系一下为其录音的事情，邀请我一同前往。我当时已经采访过运城艺校的李爱玲，听说过朱秀英的名字，显得特别兴奋。记得在出发前还专程到李爱玲老师家，和他们两口子聊了半天。
我们去采访的经过，明心先生的文章里记载的特别详尽。当时我准备了广播电台最先进的采访设备——MD采访机和好几张MD碟，我是准备从一进门开始到离开全程记录的。明心先生当时在电视台当编导，也带了一部轻巧的摄像机，准备自己摄像。
面对着两个陌生的年轻人，朱秀英显得特别兴奋，因为老人家一直想把自己的唱腔系统的录制一下，流传后世。但一直没有引起重视。我们的到来，让她似乎看到一点希望。何况，明心先生和她同村的稽古轩是在网上认识的网友，老人家一直啧啧赞叹。
谈到自己心仪了一辈子的蒲剧冯派唱腔，朱秀英的说法是“他不唱，他就是说，就是说唱”，并举了大量的实例来说明。我印象中最深刻的是她给我们示范《四进士》“柳林写状”杨素珍的唱段，中间有一句是“娘上驴腕把金镯现”，她总是很平实的先唱出（按她的说法是说出）“娘上驴”三个字，然后顿一顿，用比较重的声音把“腕”字唱出来，顺势带出后面几个字。整个的行腔过程确实是旋律性不太强，然而每个字都交代的十分清楚，听来确实比较悦耳。
我记得当时她还举了豫剧常香玉《红娘》的例子“在绣楼我领了小姐的命”，说明“说唱”的好处。她不仅能唱本门本派的戏，对别的流派、别的行当也很熟悉了解，并且能以一个比较客观的态度对之进行评判。
我印象深刻的另外一件事就是她讲的一回“赛戏”，说是有一年给一位老艺术家搞纪念活动。当地文化部门发愁经费不够，朱秀英老师和另外几位名演员发起义演，筹集经费。有一天晚上，戏码里有朱老师的代表作《三娘教子》，和另外一位来自地区剧团的名演员的《贺后骂殿》。朱老师是县级剧团，配演只有一个老生（薛保）和一个娃娃生（薛乙哥）；而《贺后骂殿》的场面比较大，大太子、二太子、宫娥彩女、还有武将；朱老师一看说自己心里发慌，况且对方名气太大，心中就想一定要先唱，免得到时丢丑。到演出的时候，朱老师早早的包好头，化好妆，结果却被对方告知《三娘教子》大轴（最后演出）。结果等到《贺后骂殿》唱完以后，天上竟下开了雨，演出只好暂停。演出组织者告诉观众不要散去，雨住之后还有好戏。
简短捷说，雨散去之后，天空竟出现一轮朗月，空气也清新了许多。朱老师重新包好了头，精心的贴好了鬓（也就是京剧所说的片子），款款的步出舞台。此刻，她才惊讶的发现，那位地区团的名演员已经和她的伙伴们卸了妆，在台下看自己演出。朱老师心中顿时有些不平，但事已至此，只有用精彩的演出来证明自己的实力了。朱老师使出平生所学，套用一句梨园行里的话来说，“卯上了”，她最擅长的“说唱”、秦腔、豫剧等兄弟剧种的演唱技巧都被她巧妙的融化在自己的表演当中了。演出的效果自不必说，然而朱老师却因为用劲过大，身体包括嗓子受了损伤，好长时间不能恢复。
我重新回忆这一段并不是为了贬低那位演《骂殿》的名家，只是想记录一下这场有意义的演出。朱秀英先生为此耿耿于怀好长时间，不过是觉得另外一位名家有点颐指气使，仗着自己的身份和地位，随意的安排演出顺序而已。另外一方面，她肯定也是想，《骂殿》的场面宏大，也适合做大轴来演出，而把一出悲悲切切的《教子》放到最后应该是有些不合适。明心先生后来分析说，那位名家肯定也是觉得自己唱不过朱先生，所以只好把自己的演出放在前面，并没有什么恶意。
对于我来说，这场未能亲眼得见的演出，恰恰表现了传统戏曲演出的魅力和特点。朱秀英先生已经达到了表演的“自由王国”，“随心所欲而不逾矩”，想怎么演就怎么演，想加什么腔儿就加什么腔儿，而伴奏乐队竟然与表演者心意相通，都可以跟得上。这种根据现场情况不同而有不同演出的功夫，现在还有吗？演员们被规定在设计好的唱腔的台词和旋律中，一个字，一个腔儿都不可能发挥……
那次采访，朱秀英还谈到了冯派唱腔的另外一个特色。有一次她感冒了，但是晚上有演出，结果那天晚上的演出给熟悉她演出的人不太一样的感觉，她解释说“根据不同的嗓音状况，冯派的演唱是不一样的。嗓子好的时候是一种唱法，嗓子不好的时候是另外一种唱法，感冒的时候自然有感冒的唱法。”写到这儿，我想起电视上介绍著名京剧表演艺术家李少春，李少春唱戏是找嗓子，今天用这里，明天这里的嗓子唱累了，可以用嗓子的另外一个部位。结果到拍摄电影《野猪林》的前夕，所有的嗓子都用完了，没有办法再大声唱下去，录音师只好要求他小声的唱，后期再把声音调大。
我们和朱秀英先生接触只有短短的几个小时，但是她为人正直、善良，我们已有所感受。她和老伴儿倾其所有，招待我们吃了一顿家常饭。做饭的时候，我跟着她在厨房里还聊了一会儿。朱老师退休的时候是在侯马蒲剧团，我因为在侯马上过班，所以很热情的聊到侯马。我说我以前曾经在侯马工商局上过班，老先生一听，连忙向我打听局里头以前的一位负责人，因为那位负责人以前曾有恩于她，但是因为当时那位负责人的处境比较尴尬，当时感慨了一番，老先生表示有空要去看望一下这位恩人。真是知恩图报啊！
采访结束后不久，就有消息说朱老师已经被河津市文化艺术学校聘用，开始传承自己的艺术，真是打心眼里为她高兴。后来，在一次市里的汇演中，看到她辅导的学生演出《三击掌》，真的是冯派的韵味。
为写作此文，我在百度里敲下了“蒲剧朱秀英”几个字，结果发现朱老师最后这十年，过得还是蛮充实、蛮精彩的，培养了好几位年轻的冯派演员，还排演了好几出传统戏。去世后，得意弟子还披麻戴孝，在灵前演唱了重新填词的《祭灵》。
作词：薛效康任瑾瑶
作曲：谢成民
演唱：原晓蓉
癸巳年六月十九日，梨园弟子原晓蓉等人，身披重孝，跪拜于恩师灵前，思念往事，肝肠寸断，叫人好不心酸：
山苍苍水茫茫天地漫漫，情切切意惨惨悲泪涟涟。
哭恩师悼亡灵泪遮双眼，想音容忆生平好不心酸。
恩师她出生在沁阳小县，为生计幼年时步入梨园。
一生中经历了饥荒战乱，风雨中苦度了七十三年。
为学艺她受尽千般苦难，要说苦更胜过苦胆黄连。
熬三九练三伏勤学苦练，能刻苦人聪慧深得真传。
拜名师学宋派名家名段，同龄人同行当演技领先。
发音准吐字清是其特点，有情感有韵味字正腔圆。
蒲剧界堪称是一代名演，美名儿传遍了豫陕晋南。
在京城她曾经录制唱片，受接见受鼓励载誉凯旋。
树形象创精品打造经典，高质量高标准把关很严。
为学艺她曾经起早贪晚，为学艺她闯过多少难关。
为演出她吃过千家茶饭，为演出她不怕越岭翻山。
为演出她做过多少奉献，为授徒传技艺重任在肩。
为蒲剧以后能传承发展，恩师她多少次昼夜不眠。
为工作她总是任劳任怨，全不顾年事高应享清闲。
似这样好老师当今典范，有功劳有苦劳德艺非凡。
蒲剧界有功臣当今少见，实应该活百岁颐享天年。
谁料想恩师她身把病染，又偏偏老天爷他不垂怜。
有良医无良药难留难挽，遭不幸恩师她撒手人寰。
从今后与恩师再难见面，再不能受恩师身教言传。
再不能为恩师端茶送饭，再不能与恩师同住剧团。
再不能让恩师悉心指点，再不能与恩师彻夜交谈。
再不能与恩师一同游转，再不能看恩师饰扮香莲。
再不能听恩师传授唱段，再不能看恩师教子台前。
再不能看恩师绑子上殿，再不能看恩师妆扮宝钏。
这也是学生们命薄福浅，不能让恩师她再教几年。
今日里在灵前焚香祭奠，哭恩师祭亡灵举旌甩幡。
在灵前将恩师连声呼唤，学生我现为你烧纸化钱。
柱柱香滴滴泪声声祝愿，依依情点滴恩牢记心间。
愿恩师此一去众仙相伴，愿恩师去西天一路平安。
愿恩师与我等梦里常见，愿恩师此一去将心放宽：
从今后学生定不负你愿，扬国粹传技艺奋力承担，继遗志承大业以师为鉴，让恩师您也好含笑九泉。
唱词是按照传统的戏词格式“三三四”编写的，想必唱来也是有冯派的影子吧。
十几年前，明心先生为自己的采访记起题目时，使用了诗圣杜甫《佳人》中的名句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。如今，太阳已经下山，筱艳秋（冯安荣）的歌声也只有到尘封已久的唱片里去寻找了……
发表评论 取消回复