梅葆玖先生弟子、新近由北京京剧院调入国家京剧院的著名梅派青衣董圆圆在梅兰芳大剧院连续举办了三场“意缘情圆——董圆圆梅派暨新排剧目汇报演出”，6月6日最后一场演的是根据梅兰芳先生抗战时期的爱国名剧《生死恨》改编的《韩玉娘》。
“夜纺”一折长歌当哭
《韩玉娘》原汁原味地保留了《生死恨》“夜纺”一折脍炙人口的二黄套曲。董圆圆唱得圆润缠绵，刚柔相济，高亢处慷慨激昂，低回处如泣如诉，慢时落落大方，快时珠走玉盘，把人物的凄凉哀婉展现得酣畅淋漓，相当有感染力。尤其难得的是表现极悲的情感时并不简单直白地宣泄，而是长歌当哭，在有节有度中求到位，情在腔中而不泣，泪在眼中而不落，体现了梅派“乐而不淫、哀而不伤”的中和之美。
唱腔稍欠含蓄流畅
前后的其他场次大多对原剧进行了删繁就简的改编和翻新，董圆圆以其多年的深厚梅派功力，在唱、念、身段等方面仍然保持了统一的梅派风格。比如第一场的西皮唱腔梅韵十足，既具有大青衣的端庄大气，又显出韩玉娘哀求于人的楚楚可怜。当然在流畅程度上与千锤百炼、得心应手的旧腔相比还有一点距离。第一场末尾面对和氏的善心，韩玉娘在一段音乐的烘托下饱含深情的三叩首，表情和动作中有一种拨动人心弦的力量。第三场逃跑途中演唱高拨子唱腔，运用水袖功，载歌载舞地将一路奔波、饱受摧残的形态描绘得非常真切，也为后面的病重死去做了可信的铺垫。这段表演如果能再含蓄蕴藉一点，就更合乎梅派风骨了。最后一场韩玉娘临终的反二黄唱腔，唱出了好不容易盼得苦尽甘来却在迎来曙光时撒手人寰的悲叹，但直到最后一刻仍对亲人毫无怨尤，只有温情脉脉的依恋、劝慰与祝愿，不失梅派气质。
全情投入难以自拔
《韩玉娘》可以说是一出中国式的悲剧，董圆圆当晚演出给人留下的最深刻而难忘的印象就是感人。直到演出结束谢幕时，董圆圆都深深沉浸在剧情中难以自拔，可见真是全情投入，用心在演戏，这种至真至情足以打动人心，引人共鸣。（池浚）
（摘自 《京华时报》）
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