相声学士这种流水线生产 产不出艺术

人民网报道，北京电影学院今年新开相声、喜剧表演班，四年后，将为中国的相声界打造出20位学士。这一消息引来不少好奇的目光。

先不说这些“相声学士”们毕业后如何就业，单就这种培训方式看，就很让人质疑。相声表演，什么道具也不靠，就靠一张嘴皮子，这是需要很深基本功的。有报道援引一位知名相声演员的质疑，“以前我们学相声的时候，都是每天跟在老艺人身边。一个段子，师傅要一句话一句话地教，自己揣摩感悟，唱、念、做、打，说、学、逗、唱，十八般武艺样样精通之时，才能登台演出，通过不断地舞台磨炼，培养出独具个人特色的表演风格……要想通过仅仅4年的学习，就能登台演出成名成家，我认为是不太现实。”

其实郭德纲的火，最应为相声界反思。他并没有在表演形式上搞什么交响乐相声、舞蹈相声、配乐相声、舞台剧相声等“创新”，更没有上过什么相声学士班硕士班；恰恰相反，他还原了相声最原始的东西。实践证明，他是成功的。老一辈的相声演员，都是从观众的严格要求中打磨出来的。没有很多年在观众堆儿里摔打的历练，只靠短短几年的学习，是不可能成为受观众喜欢的相声演员的。过去说相声，你的活儿不行，不能让人家笑，就等于没了饭碗。而一旦成了专业演员，甚至“表演艺术家”，拿着不菲的工资以及演出费、出场费，就很难再去琢磨衣食父母们喜欢什么、接受什么。这样的相声，即使再有“品位”，也没有人捧场。所以，相声随之陷入惨境，是必然的。

发展中国传统艺术，这种心情可以理解。笔者也不是专爱大泼冷水的人。只是这样的做法能否成功，按相声本身的表演规律来看，很难很难。大学哲学系里，一般出不来真正的哲学家；大学文学系里，一般也很难冒出了不起的文学家。道理一样。如果按这思路，只要让鲁迅办个杂文创作博士站，就应该能培养出一批鲁迅了，侯宝林也能培养一批相声大师了，但这可能吗？徐悲鸿的学生很多，而且按他学生所说的，徐先生还非常善于教学，“不压制学生的创造力，善于鼓励、开发学生的创造力”，但他可曾培养出另一个徐悲鸿来？

流水线生产不出来“艺术”。艺术有艺术自己的发展规律。流水线式的生产，可以带来产业收益，但不能带来艺术。“相声学士”解决不了相声不景气的现状，将来如果有了相声博士，也照样不行。因为“相声某士”可以速成，“相声表演”不可能速成。

（摘自 《今晚报》）