中国有很大的英语话剧市场

3月20日夜，英国知名剧院ＴＮＴ的经典之作《雾都孤儿》再次来到北京，这一次是在梅兰芳剧院。剧终结，观众站立鼓掌两分钟，剧组两次谢幕。在后台，5名演员加上导演，接受了本台记者专访。

剧组中访问中国多次的导演兼剧院艺术总监保罗·斯特宾特别强调说，能到这里演出，他“很兴奋、亲切”，用中国话说他认为很有“缘分”，因为上世纪三十年代梅兰芳到欧洲巡演的时候，曾经和一位德国剧作家有交往，而那个人深深影响了ＴＮＴ剧院的风格。他坚信，中国有庞大的潜在市场，这也是他们在最近三年频繁前来的原因。

我们奉行的哲学是:能在任何场合表演

初次看到这场演出的观众告诉本台记者，戏剧布景的简单让他们惊讶，难以想象狄更斯洋洋洒洒的长篇小说这样表现。《雾都孤儿》的开场和整个过程都渗透着质朴和简约的风格。

6个人饰演了全剧11种角色，他们在演出的近两小时中，全凭对白和清唱，没有任何乐器，没有麦克风，在梅兰芳剧院不大的空间里，把19世纪的英国社会呈现在中国观众面前，让人跟随他们看到九岁男孩奥利佛的痛苦挣扎。道具也再简单不过：一个木箱子，一个简易的绞刑架，各式手绢绑在一个绳索上。这些东西，在不同的场景里得到恰如其分的多次运用。

在剧院执导十年的保罗·斯特宾说，质朴是剧院的一贯风格，在他们看来，戏剧唯一重要的因素是演员和观众，“我们奉行的哲学是:能在任何场合表演”。自《雾都孤儿》十五年前在巴黎开始收场演出，迄今全世界巡演的1000余场都是如此。他们经常在金碧辉煌的大舞台演出，但更令这位艺术总监骄傲的是，“只要有演员和观众，我们在室外，没有舞台、灯光、音响，都有办法让观众喜欢。”

观看演出的北京观众曹尧说，很棒！一人分饰多个角色，这是对演员表演才能的认可，简单的布景更加平实，用生活化的元素表达价值观，让人对英国的话剧有更全面了解。

导演客串演员：我只在紧急时刻出场

观看了这场演出的观众并不知道，导演这次也登上舞台，客串了两个角色，保罗·斯特宾说，“我只在紧急情况下上阵”，十年前，他的职业就是演员。这一次，他是因为演员盖瑞斯的腿受伤，不能按照计划演出三个角色，才临时上阵。他饰演的两个角色都是男性，他开玩笑说，其实我想演女的，因为反串，是英国戏剧的一贯传统，更是对演员表演力的挑战。斯特宾说，他们的表演能给观众很大想象空间，这是戏剧而不是拍电影，不需要华丽的布置，所有的东西都要靠演员表现，通过他们的对白、唱歌和肢体动作，反映全部故事。

导演临时客串，而剧中有四个演员是去年十月才加入剧团，而后开始全球巡演，来中国之前，他们在西班牙、法国、德国、俄罗斯、波兰等地演出。

饰演奥利佛的米沃·丽伊是个有深眼窝的爱尔兰女孩，她说很难用语言描述自己的演出感受，要靠想象去体会一个九岁男孩子的生活和习惯。好在当演员之前，她曾经有过教小孩子的经历，当时的观察和接触在现在派上了用场。而费金的扮演者艾伦·米瑞恩，演出经验比较丰富，从2000年开始他就在参加表演，他说自己塑造的费金让人们看起来着实太坏了，罪有应得，这种反面形象塑造起来必须饱满，才能打动人。不过他本人认为费金的行为只是当时环境下穷苦人无奈选择。

剧组期待到访中国其他城市

《雾都孤儿》演出的时候，北京的观众很配合，安静地欣赏纯英文、配中文字幕的表演，期间很少有人中途离场，还不时发出笑声，谢幕的时候也站立着鼓掌，以至剧组两次上台。

导演保罗·斯特宾说，他们喜欢到中国演出的一个原因就是因为这里的观众。现在中国人越来越喜欢英国作品，能很好的理解演员要表达的思想，在演员需要观众反馈的时候能有很好的互动，这是让他“非常兴奋的”。他认为，中国有庞大的、潜在英语话剧市场，这个市场不仅包括北京、上海等大城市，也有二线的城市。因此从2005年开始，ＴＮＴ剧院的作品到中国演出的机会越来越多。

第一次到中国的演员盖波瑞丽·道格拉斯也认为北京观众很喜欢学习英语，水平的确很高。这轮巡演中，有一些非英语国家的演出，观众多是学生，演出时的配合并不像北京观众这样积极。所以她期待着到中国其他城市，与观众对话。

女演员菲尔斯蒂·瑞斯说，非常想到中国南方，演出的过程是非常难得的旅行经历，可以感受中国不同城市的文化，也想知道那些地方的观众对他们表演的反应。

《雾都孤儿》这次中国巡演为期六周，月底，剧组将赴广州等地；下月他们还会到北京大学的舞台上表演。年内，ＴＮＴ剧院的《罗密欧与朱丽叶》也会在内地多个城市演出。导演保罗·斯特宾期望有更多人欣赏他们的表演。（李晓萍）