温文的人性 尔雅的文风——剧作家李伯良印象

温文的人性 尔雅的文风——剧作家李伯良印象
张文明

在我十年同窗的印象里，就数李伯良温文尔雅了。甭看他一米七五以上的个头，白皙的皮肤，明亮的大眼，端正的五官，一眼望去，俨然一幅美男子。可说起话来，和声细语，立马就让你觉得他温柔得就像一位大姑娘！由此可以想象，李伯良跟任何人说话，都不会放高腔的——他的天生性格，就是这么温温柔柔，斯斯文文。

对李伯良兄长印象最深的，当数儿时启蒙时期。那时，我们都在市二完小上学。一次手工劳动，美术老师刘开山教我们做扇子。当时，由于贫困，物质匮乏，让我们用竹簚、黍莛、纸板，无论什么原料，做成圆的、方的、亚腰的、铲状的、折叠的……只要是把扇子，就行。自然，因为是美工课，做出的扇子要讲究美丽、漂亮。这下可难为了我。你想，一个刚刚从私塾过来的“子曰”生，哪里懂得什么画画？好歹弄块硬纸板糊一个拉倒。下周又上美术课，刘老师拿出一把纸做的团扇，站在讲台上表扬道：“在众多扇子里，就数李伯良同学做的这把最好。你们看，这一面，伯良同学画了幅艳丽的牡丹，另一面，则题了句‘清风徐来’字款，很符合中国团扇艺术。”相比之下，我那把歪瓜葫芦头的纸扇，相形见绌了！

李伯良何止是图画画得好，他的文章自幼就写得漂亮。回想起来，我们那时受了语文老师喜爱文学的影响。语文课不必说，课外，他还给我们在黑板上抄下解放前《大公报》上的著名长诗《哭亡女苏菲》，让我们欣赏、叫我们背诵，将《人民文学》上的现代诗和优秀的文章念给我们听，还让我们写记忆作文。那年春天，还破天荒地带我们春游，我们就像小鸟出笼一般，玩了个酣畅淋漓。我跟大多数同学一样，只顾爬坡、跳坑、越岗、翻沟看柳垂金线，桃吐丹霞，哪里顾得上细观春水野凫……？一身大汗回来，老师让我们写《春游》作文，我们只好泛泛写自己的感受。不久，二次上作文课，老师拿出一篇写得非常好的范文念给我们听，当老师读到“……鸭去‘八’字形”一句诗时，我被这位同学细致入微的观察折服了。“好！”我在内心喊了句，拍案叫绝。这篇用诗写岀的范文不是他人，正是李伯良！可以毫不夸张地说，李伯良的尔雅文风，初中时代就已脱颖而出了。

进入中学，伯良又跟我一班。他的美术，在全班是名列前茅的。在其他功课方面，由于他不爱出风头，不事张扬，不显山不露水地踏踏实实学习，谁也没看出他的文才来，就连我们那位爱文学、好写作、教语文、兼班主任的袁老师也没发现。在他眼里，看重的是俺班那位升高中的保送生——晋献文啊。不过，李伯良的作文，当范文依然没得说的，得5分更无问题。从某种意义上说，李伯良同学是我写作文的偶像——我心目中追赶的目标，日后写作有起色，多来自伯良的影响。

踏入社会，我们各奔东西。虽居一市，即使一区，亦很少往来。

一晃，二十多年过去，人都到了中年。尤其“四人帮”倒台之后，昔日妄加在人们头上的一切不实之词，统统付之一炬。我们这些曾经被人诬告、挨过整的“倒霉蛋子”，落了个“无反可平”。到了改革开放年月，才一个个“浮出水面”。那年，我还在郑州工作。一日翻看《河南日报》，见登一则演出消息：家乡剧团在省城剧院演出《赶集》，旁边还赫然印着编剧的名字“李伯良”。我料定《赶集》作者非为他人，肯定是我旧年的同窗。

我之所以敢那么肯定，是因为李伯良有那种才干。初中毕业、升学考试那年，我们都大意失荆州。几个脾气相投、爱好相近、兴趣相同又能说得来的同学，常在一块复习功课。记得一日，朔风劲吹，雪花飘零，几个同学麕集伯良家的小酒店里，听伯良给我们讲述印度电影《流浪者》。那时，我们都未看到这部故事片，不知他何时先睹为快，津津有味地给我们讲了起来。由于伯良同学的记忆力强，口才好，又善于表达，我们都听得如痴如醉。联想起来，非他莫属了。为此，周末探亲，我专门跑去进行了落实。

我那么敢肯定，还因为李伯良在郾城剧团担任过舞美——因了他绘画艺术的缘故，胜任其工作。文革期间，我们皆因同样的“莫须有”挨了批斗、受过“整”。后来“水落石出”，证明清白，我专程赶至郾城文化馆，看望已为副馆长的伯良；寒暄间，又初识了县剧团主演嫂夫人。你想啊，多年生活、工作在那么个戏剧环境，不说耳闻目染，单说伯良在那种氛围里，又有着文学天赋及写作才干，编上一岀独幕剧或一出大戏来，也不过费上一个夜晚或熬上几个通宵，又有何难哉？时隔不久，果不其然，李伯良编写的一部大戏《岗九醒酒》一炮在全省、全国打响，并荣膺了全国“五个一工程奖”。

对于戏剧，我曾有着痴迷的执着。遥想当年，我在铁路剧团一干就是五年，尤其三年自然灾害期间，铁路剧团经常下乡演出，时见一些剧团的角儿们串场，哪怕是开场锣鼓敲响了，也有本事对不熟悉的剧目上台饰演一角。他们一面化妆，一面听人给念戏文。刚开始，我还真佩服他们的能耐，只要给她（他）隔三差五地念一两句“……我家门前有个坑，坑里鹅鸭乱扑棱……”小姐思春的戏，抑或是“一马三箭射得稳，箭射金钱轱轮轮……”武将打擂的戏，无论是“对花枪”、“战云南”，还是“过韶关”、《三杆枪》，不管是杨家戏，还是罗家戏……无论啥戏，他们都能到台上梆梆梆地唱上十几分钟！可是，日子久了，我发现那些“戏串”几乎搁在啥戏里都管用，大同小异，全是那一套，于是，我对“戏串”产生厌恶。因此我不能听见锣鼓，锣鼓一响，我就瞌睡。我之所以这么写，旨在对于传统戏剧的态度上，为其糟粕所囿，就不能“吐故纳新”，于是我跟剧本创作分道扬镳；想不到的是，李伯良同学竟能吸取精华，去其糟粕，推陈出新，另辟蹊径，在戏剧创作领域里盛开了奇葩。

我很想拜读拜读他的剧作。于是，我跟伯良打了几次招呼，想约他一块畅谈，很不凑巧，不是打错了电话号码，就是家中无人。好不容易拨通了电话，偏又赶上他有紧急任务，一月内都没了时间，让我非常遗憾。事后听他的同事讲，退休后的他，还要为会演编剧，谁人剧本写不下去，常向他求救……

也是天照应。去余飞处闲谈，送我一套近年出版的《漯河文学》，见有戏剧卷，便找出李伯良的《岗九醒酒》来读。一气看完，我被他的剧情和写作技巧深深地打动了。先不说剧作的题名寓意着“酒缸”醒酒，单说围绕着宅基地的划分展开的戏剧冲突，一环套一环，高潮不断迭起，就十分引人入胜。其戏剧情节，以喝酒入，劝酒展，醉酒深，醒酒结。醒醒醉醉，醉醉醒醒，真真假假，假假真真，以酒做戏，纵横捭阖，跌宕起伏，波涛汹涌，游刃有余，又干净利落，即是操纵戏剧情节的大手笔！值得一提的是，李伯良的戏剧语言幽默深邃，准确生动，辛辣酣畅。且不说那戏的题目就别有风味，单讲人物的对话，就很诙谐泼辣，意味隽永深长，譬如，那句“拉锯你要照墨线”的唱词，就话中有话，弦外有音，警示当领导的“眼要准，心莫偏”，无论做什么事都要按规矩来。如此妙语，发人深省，在整本戏中可谓大珠小珠落玉盘，层出不穷，比比皆是。

近年，我跟李伯良往来甚密：我向他求要山水画作，他向我索要书法作品。来来往往，言谈投机，伯良兄送我两本打印的剧本新作：一本为新编古装剧《辞京赋》，一本为大型神话故事剧《人龙双珠》。我一睹为快，感受颇深。令我惊讶的是，依据《后汉书》仅有八十五个字的记载，他竟能忠于原著的人、事，以学术性很强又很文雅的笔调，洋洋洒洒演绎着两千多年前许慎编纂《说文》的前因后果及历尽的艰辛。且戏剧语言练达老辣斯文，学术性极强。他的《人龙双珠》神话故事剧，是将传统的《张羽煮海》和《柳毅传书》二出古装剧合二而一，改编而成。这里不再探讨其改编技巧，而着重称道的是，他把戏剧矛盾一浪高过一浪地推至顶端，旨在阐述编者的原意，是为塑造主人公的“仁爱”之心，守卫“人”的尊严，纵使不惜献出双目，也要伸张正义，塑造一尊“倾一生真情暖沧海，吐一腔正气照关山”的高大形象。

顺便指出的是李伯良的戏剧语言，诙谐中不乏庄重，庄重中透着严肃的幽默，即亦庄亦谐，恰如其份。换言之，庄重并不刻板，和谐却不流俗，即使是噱头，大笑后留下来的是幽默的深思。这诚如他的为人一样，文质彬彬，又温文尔雅。

常言看戏：“会看的看门道，不会看的看热闹。”进入快节奏生活的改革年月，戏剧、曲艺，在电视连续剧、通俗歌曲、卡拉OK等现代光声电色的冲击下，可真有点危机之感了。因而，人们的欣赏及审美情感，都不可避免地发生了变化。现代戏剧的观摩与欣赏再也不是热闹的故事和惊悚怪异的情节了，它们已从传统、严肃的戏剧中剥离出去，而是以欢快庄谐、贴近生活又备具时代感的当代通俗戏剧走向市场，适应着当代人的审美需求，既有较高的审美品位又有吸引人的看点特色，进而给受众提供情感的愉悦和深层次的理性思考。无疑，李伯良的剧作符合了当今潮流和观众的审美需求，博得了戏迷和戏剧爱好者们的认可和欢迎。