戏曲艺术的现状与保护

戏曲是中国独特的传统艺术形式，在世界表演艺术体系中也独树一帜。中国是世界上戏剧品种最多的国家。据《中国戏曲志》的统计，中国历史上曾经拥有394个戏曲剧种。1959年的《戏剧报》国庆专刊统计，当时有360个剧种。1982年编撰的《中国大百科全书?戏曲曲艺卷》统计，有戏曲剧种317种。2004年，据中国艺术研究院戏曲研究所承担的国家重点科研项目《全国剧种剧团现状调查》，现存戏曲剧种还有270多种。

其中除了大量汉族的戏曲剧种外，还有许多少数民族戏曲剧种。如藏剧、壮剧、侗剧、蒙古剧、苗剧等。这些民族都有自己本民族的语言文字，都有自己不同于其他民族的文化艺术传统，同时他们又与汉族和其他民族有着久远和密切的交流。受内地戏曲文化的影响，这些民族都相继创造出具有本民族特色的戏曲文化，为多民族多品种的中华戏曲文化作出了贡献，而所有这些都是绚烂多彩的非物质文化遗产不可或缺的组成部分。

尽管各民族的戏曲在音乐唱腔和表演方面有和大的差异，但有一个共同的特征，那就是戏曲学科奠基人王国维先生所总结的“歌舞演故事”。这是中国戏曲区别于外来戏剧形式最基本、最重要的理论依据。

艺术流派是指在艺术发展的一定历史时期内出现的，具有独特艺术风格和美学品位的，并形成一些具有独特艺术风采保留剧目的艺术派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物，不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛，是推动艺术发展和繁荣的重要条件。艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。

中国戏曲艺术流派的形成，基本上都是以某一杰出艺术家为代表，根据其客观条件，扬长避短，接受众多艺术家的帮助，吸取他们的创造性成果，探寻适合自身条件的剧目、表演艺术（唱、念、做、打）、综合性艺术因素，从而树立起自己独特的美学观和艺术风格。

京剧“四大名旦”中的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生是如此，须生中的余叔岩、谭富英、马连良、杨宝森也是如此。越剧中的袁雪芬、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳亦无例外。所以，提起戏曲流派，总是和艺术家的名字连在一起，如粤剧的红线女，豫剧的常香玉，评剧的小白玉霜，晋剧的丁果仙等。正是由于众多流派的出现，才使得各个剧种异彩纷呈，争奇斗艳。

但是各个流派也呈现出传承不均衡的态势。以京剧为例，二十世纪末期流传着这样一句话：无旦不张，十净九裘。意即：旦行都学习张派，而花脸则十人中有九人学习裘派。这句话很能体现当时的状况。还有，二十世纪九十年代，尚有一位高派的传人活跃在舞台上。而进入新世纪，却再也见不到这位演员的身影，也没有关于他的任何消息，舞台上也看不到高派的戏。直到去年，因青京赛而涌现的一批年轻演员活跃在舞台上，我才见到了久违的高派。说明很多业内人士注意到了这个问题，并且在着手解决，以使老艺术家创造的戏曲流派不致失传。

改革开放之初，国门打开，在那个举国向外看的时代，外来文化强烈的冲击我国的传统文化，使我国许多优秀的传统文化备受打击，一蹶不振。其中许多优秀的青年戏曲演员抛下了苦练多年的基本功，抛下了对他们寄予厚望的授业恩师和喜爱他们的广大观众，转而投身商海，使得戏曲艺术出现了青黄不接的难堪局面：年长的老艺术家苦苦支撑着局面，年轻的演员经不住诱惑下海经商，年少的人对祖国优秀的传统文化不感兴趣，只愿意听偶像的歌。经过几十年政策的扶持和戏曲人不懈的努力，演员的待遇有所改善，也逐渐让广大青年人对戏曲产生了浓厚的兴趣，并且吸引了许多有天分的青年投身戏曲事业，使得古老的戏曲艺术焕发了生机。

尽管如此，戏曲艺术的传承在今天仍然存在着许多的困难。其中，戏曲艺术流派所面临的一个令人尴尬的现状就是：只有继承，没有发展。所有人都在沿用老一辈艺术家所创造的流派唱腔，而再没有新的戏曲艺术流派出现。

以流派唱腔来说，继承主要有三种方式：一是在传统流派的代表性剧目表演中原样继承。现在剧场里演出的都是早年的老艺术家们创编的传统戏，这些传统戏在创编过程中充分发挥了老艺术家的表演专长，并融合了剧作家、琴师、服装等人员的才智，形成了鲜明的艺术特色，因而能久演不衰。

二是在新创作剧目中效仿流派唱腔，或吸取某流派因素来创作新唱腔。“文化大革命”期间，各种文化娱乐活动被禁绝，人们能看到的只有带着浓厚阶级斗争色彩的“样板戏”，虽然这些剧目编排的目的是为了政治斗争的需要，但其中不乏脍炙人口的优美唱段。而改革开放之后，虽然这些年也编演了不少的新戏，也在很多方面尝试创新，但却没有能够常演不衰的经典之作。2009年国家大剧院推出了一部大戏——《赤壁》，我曾经去现场观看。舞台、布景、编排等方面都有创新，舞台不再是简单的平台，而是使用了立体的高台表现汉宫的气派豪华，其最高处有二、三层楼高，还有曹操横朔赋诗时站立的船头以及诸葛亮与周瑜借箭的小舟，都可随剧情的发展来转换位置；背景使用了电脑特效来表现烽火连天、战旗迎风的场面，还有精心制作的从空而降的箭，灯光很美，我却觉得那场面实在有点喜剧；导演是在舞蹈界名气很大的张继刚，跨界是如今最时髦的事，他在戏一开始就用到了舞蹈，并且使用了活动的上场门，可以看出他有一些尝试，想给传统的京剧注入一些新鲜的元素。我以为，借鉴其他艺术门类可以，但让门外汉做导演似乎不妥，虽同属艺术门，却隔行如隔山；演员是当今京剧界最有名气、最受欢迎的“角儿”，演出也十分卖力。但我看后的感觉是失望的，整出戏唱腔平淡，没有高潮，听后即忘，精心制作的舞台、背景也并没有为其增色，这样的戏远称不上经典。

三是在“京歌”或其他音乐艺术形式的音乐创作中引用某些流派唱腔的旋律音调。我虽然不太喜欢这种方式，不过它却可以吸引一些不了解戏曲的人，使这些人通过这种方式了解戏曲，并最终可能爱上戏曲。然而归根结底，这三种方式，都只是被动的“承”，而不是主动的“创”，因此，从总的趋势看，当今戏曲艺术流派的继承是处于停滞状态的。

戏曲非物质文化遗产的保护，其目的是保护剧种的生存发展，保护核心是艺术流派的传承，保护的对象是传统单位和传承人。随着各级非物质文化遗产项目和传承人的认定，人们也越来越关注，一些流传较广、观众较多的剧种如京剧、昆曲、秦腔、川剧、黄梅戏、越剧、豫剧等流传于全国或数省，生存境况好一些；而一些偏远地区的小戏，由于受众少，演出条件艰苦，薪资待遇差面临着失传的危险。但是这些小戏由于远离喧闹的都市，因而原汁原味的保留了当地人们的历史风俗、生活习惯，是研究民俗传统、戏曲发展不可多得的一手资料。

中国传统戏剧是千百年来无数艺术家精心创造和长期培育的一种文化表现形式，融汇了多种艺术元素，承载着中华文化的深层精神。一脉文心传万代，千古不绝是真魂。保护非物质文化遗产，就是传承中华民族的文脉。