话剧复排风

9月，北京人艺将推出复排话剧《小井胡同》。而自今年3月，北京话剧市场就刮起了一阵复排风。大陆制作人复排赖声川执导的《如梦之梦》，喜欢主打新作的导演孟京辉复排《我爱XXX》。就连国家话剧院也搭上顺风车，推出导演查明哲的作品《纪念碑》。相比之下，上半年的话剧新作仅有田沁鑫执导的《青蛇》一枝独秀。

复排剧目缘何成为今年话剧市场的新宠？北京市剧协副主席兼秘书长杨乾武近日接受本报记者采访时表示，“这一现象暴露了大剧场话剧市场的深层原因，话剧创作动力不足。实际上一个红火的话剧市场，复排剧目与新作都应该出现，不是二者谁制约了谁的发展”。

复排经典剧能培养新观众

20年前，赖声川导演的《如梦之梦》在台湾上演，但因演出成本高、场地要求高等原因，该剧一直未能在大陆演出。今年，长期与赖声川合作的大陆制作人可然经过多方考量，将该作品搬上大陆的话剧舞台，引发一票难求的轰动。

聊到为何会在20年后选择将《如梦之梦》带给大陆观众，可然说，他并不是因为复排剧比推新剧的风险小才做此决定。他承认，目前做大剧场话剧存在风险，大剧场票价高、对明星依赖严重等问题的确会使制作大剧场话剧的成本增加，但“无论是选择复排作品还是原创作品，最应该考虑的是作品本身是否符合这个时代观众的审美，能否培养更多的观众走进剧场。以《如梦》这个作品为例，无论是对舞台的全新改造还是请明星演员阵容，我们更看重的都是这个作品在今天仍然存在的生命力”。

可然希望借作品培养新的戏剧观众，而非短期的票房收益，“可喜的是，有很多从未走进剧场的观众也来看了这部话剧。我们设置了低票价，当然也有明星的因素，但是这些未来的戏剧观众是我继续做话剧的动力”。

导演孟京辉

新时代里老作品也很前卫

除了话剧《我爱×××》，孟京辉还计划在下半年复排《臭虫》。谈到复排《我爱×××》这部作品的初衷，孟京辉说：“当时我的一本戏剧集出版，里面有《我爱×××》，也有《臭虫》。我突然想到可以把这个作品重新排一下，就给史航（编剧）打电话，他也很兴奋，我们就决定把它重新搬上舞台。”

在孟京辉看来，即使在现在这样一个浮躁的时代里，1994年出版的作品《我爱×××》也保持着对文字的认真和尊重，“现在做这个剧也是很前卫的”。他说，之所以会选择复排作品，主要是看作品本身对于当代观众是否还有价值，“下半年要复排的《臭虫》也是因为这样的原因”。孟京辉透露，复排的《臭虫》会在观演关系上做些新尝试，比如将乐队安插在观众席中，“所以复排也绝对不是简单地照搬原作品”。

北京人艺

新作打磨成熟才能上舞台

去年度过六十甲子的北京人艺今年略显冷清，因为大剧场的修缮工作，已有两个多月没有推出大剧场话剧的演出。相比去年推出、好评如潮的院庆大剧《甲子园》，人艺选择重拍20多年前的《小井胡同》，作为今年9月的开张大戏。

对于今年为何没有新作上演，北京人艺副院长崔宁介绍，对于新作的推出，人艺一直有计划，但今年没有新作上舞台源自没有成熟的剧本，“北京人艺推出任何一部新作品都会非常慎重，必须是打磨得非常成熟的剧本才有可能搬上舞台”。

崔宁介绍，复排国内外的经典作品是剧院建设中很重要的一项。他说，目前的人艺正在做精品剧目的积累，以助以后实行轮换演出制等剧目规划，《小井胡同》正是人艺的28部保留剧目之一，“《小井胡同》是最有人艺特色并且在当时和时代结合比较紧的一部作品。它的复排会在创新后给观众一缕清风，也可以锻炼人艺里更多的年轻演员”。

剧协副主席杨乾武

打破市场沉寂还得等些时日

市剧协副主席兼秘书长杨乾武认为，今年的话剧市场复排剧目占主导，暴露了大剧场话剧即商业话剧市场的深层原因，“依赖明星、依赖噱头的现象严重，创作动力不足”。杨乾武说，目前的话剧市场生态发展不健康，“我们的话剧观众量太少，导致很多大剧场不敢长期演新剧。另一方面，一个剧目推出后只演几场，创作成本高导致票价高，超过了观众能够承受的消费水平，就使得观众群更难培养，如此产生恶性循环”。

“一个健康的话剧市场里，应该是无论推出新作或复排精品剧，都会创造红火的观剧效果。”杨乾武认为，主流的商业话剧市场还没有形成，“一个主流的商业话剧市场不应该是过度娱乐或过度依赖明星的。它应该有着精英的艺术品味、大众的票价”。

对于今年话剧市场新剧低迷的现象，在杨乾武看来，这也并不是一件坏事，“这会促使很多从事戏剧的人重新思考未来的戏剧发展方向”。杨乾武提到，像《活着》《青蛇》这样的话剧作品，无论从思想性还是艺术性，都代表着主流的戏剧水平，“但是可能在目前，这样的作品比较少。一个相对沉寂的环境会促使人们做更多积极的努力，帮助我们大剧场话剧的发展环境更加良性。当然，这样的努力可能需要花费很长时间”。