在舞台与现实之间——评话剧《饭局》

《饭·局》我看了两场，7号首演时是潘旭艳出演的三妹，9号则是孙茜演出的这一角色。其他演员变化不大。但正如本剧的“80后”编剧曹熠所说，在演出的这几天当中剧本每天都在做着细节上的改动。

笔者年纪尚轻，且仅仅是一名普通观众，看过的戏也不多，对社会的认识就更少了。因此看问题也没有太多的深度。仅就自己想到的几个方面简单说一说。
一、剧本内容：

在首演后，有不少观众都有着这样的反映：“这戏写得太真实了！”这不得不让人佩服编剧曹熠对生活的敏锐观察。一个22岁的年轻人能对社会有着这样程度的认识实在令我钦佩不已。但我也不禁要问一问自己：是不是生活中是什么样，我们就都一成不变地搬到话剧舞台之上。现实主义话剧毕竟不是现实主义电视剧。电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》也是不能原封不动地搬到话剧舞台上的。

艺术人物、事件源于生活中的生动形象和原型事件，但在《饭·局》整部剧目的意境上却看不到艺术高于生活的部分。话剧虽然是舶来品，进入中国不过100多年的历史，我们不能说我们历来有“悲剧喜演”的传统。但我们的经典《茶馆》、《天下第一楼》都是表面上热闹非凡精彩不断，而其中的悲苦则是让观众在回味这个戏的细节时慢慢咂摸出的。像《茶馆》中的庞太监买媳妇、两个逃兵想娶一个老婆，《天下第一楼》中常贵的喜歌、卢孟实的千巧百计等等。他们都是“悲剧喜演”的代表，都是在描述当时的人们在热闹中走向没落的典型代表。在这一点上，《饭局》在境界上着实低了一个档次。

二、剧本结构：

在剧本结构上，编剧曹熠先生很是大胆，尝试着使本剧层次更加丰富，付诸的实践也是很不错的。限于表达能力的关系，笔者只好把本剧的结构用图片的方式呈现给大家（如上图）。

剧本的核心部分是用转台展现的林家三兄妹的故事，被各分成几个小段交替进行。一头一尾相呼应的是林家老母亲之前的熬粥等待与之后三兄妹归家的温情喝粥。在这一切之外的是两个“80后”在自己的酒桌上对整件事情的娓娓道来，他们不仅仅是在故事的一头一尾呼应，在剧目中林家三兄妹的故事替换时也穿插其中，一方面给转台争取时间，使剧目不至于显得过于拖沓，一方面也能就刚刚发生的事情向观众表达作者对此事的观点。

三、演出调度：

刚才已经说道，编剧曹熠先生设置两个“80后”的意图。

我的看法是，这种结构虽略显复杂，考虑到曹熠如此年轻，本剧又是他的处女作，能把这样的复杂结构在一开场就直奔主题，一点不拖泥带水，实在是令人惊喜。让人颇有包子“皮儿薄馅儿大”之感。但是与此同时，本剧也暴露了一大问题，那就是演出调度中转台的使用。转台次数过多，使整个剧目节奏变得拖沓。其实，林家三兄妹的各自的戏虽然所需的演员不少，但表演区域都是相对集中的，可以考虑把舞台分成三部分，且把舞台台口作为公共表演区域。这样一来，只需灯光的明暗或布帘的遮挡即可实现场景的变换。三条主线的情节也可适当多做交叉。（具体可参考话剧《古玩》。）

我个人认为，目前最大的问题，在于三条线结束的时候。如果像现在这样，三条线各自结束，那么在第一条线结束的时候，观众就已经能预知后两条线的走向。如果能够使三条线在情节上有所穿插，相互有所涉及，最终一起收尾，效果应该会更好。这明显可以通过灯光的变化来表现时空的穿插，从而达到目的。

说了这么多，就是希望《饭·局》能变得更加精彩。笔者才疏学浅，说得到不到的，还望大家多多见谅。