2011年5月26、27日，《老舍五则》将与观众相约北京大学，令更多的人再度领略老舍先生笔下“京味儿”文化的艺术魅力。五则短篇小说《柳家大院》《也是三角》《断魂枪》《上任》和《兔》穿越70年合为一体，献给世人的是一个巨大的惊叹号：老舍短篇小说，同样是一片戏剧的沃土！看似荒诞不经而又互不关联的五则故事，却构成了民国社会的侧影，在不经意间触动着观众内心最深处的柔软，令人随着每一则故事的幕起幕落而变换心情。
两个“实验者”跨越世纪的首度握手
《老舍五则》游走于现实主义、黑色幽默与荒诞派之间。其中的五部作品，由老舍之子舒乙亲自挑选出来交到林兆华手中。“老舍是个试验者，他愿意尝试各种东西。1920年代他在英国，见识了很多现代小说的新技巧，回来就试，他1930年代的小说里有很多很新的东西：意识流、印象主义、表现主义……他几乎是这些写作技巧在中国最早的实验者。” 舒乙说。而以实验精神著称的林导，成就了老舍先生短篇小说的首度登台，一向不按理出牌，另辟新路的林兆华令老舍的“现实主义”实验得恰到好处。他总能给所有的人以想象的巨大空间，大胆的创新也赋予了观众大胆想象的权利。舞台上三片巨幅竹帘作为唯一的固定布景构成舞台的核心，想象的影射与光影的游动，使得舞台呈现出的环境形态充分展现了老舍先生的现实主义风格。两个“实验者”跨世纪的首度握手，造就了舞台上的《老舍五则》：一场没有排场的盛宴，没有典礼的膜拜，没有香烛的追随，没有隔膜的传承。
挑战“语言大师”，见证编剧“移步不换形”
把老舍的小说改编成话剧，是很有难度的。这个难度主要在于老舍小说叙事的独特性以及大量的心理描写。比如《上任》，完全是尤老二的内心活动贯穿始终；比如《也是三角》中的林姑娘在“新房”里等着她的“新人”，老舍描述了她的忐忑与平静。这种描写对于演员理解这个角色可能非常有帮助，但是，编剧和导演需要将她的心理活动呈现在舞台上，让观众可以了解。这是需要想象力和创造力的。
在小说中，老舍笔下的主人公间的言谈话语，音容笑貌，他们之间的爱与恨，喜与愁，都是作家用了转述或描述的方式呈现给读者的。人物之见很少直接交谈，很少以对话的方式存在。著名文化评论人解玺璋说，“从演出的实际效果来看，观众却很少能从演员的台词中看出破绽，其神韵和味道已经到了以假乱真的地步，给人一种老舍附在王翔身的感觉。而王翔的语言功力，他对老舍语言风格的把握，以及对剧中人物内心活动的体贴入微，也是令人叹服的。”
人文北大内：看《老舍五则》对人性的仁义解读
《老舍五则》蕴含着老舍对社会底层小人物的悲悯之情，是老舍先生精神和情怀的流露。七、八十年前的老北京大杂院内，各色人等，穷人与富人、坏人与好人是何界定？穷人不一定就是好人，坏人也不一定就坏的彻底。它让你从中看到自己，充满对人性的怀疑和戏谑，对现实的批判、无奈与嘲讽，但表达的核心是对那个时代人的关爱与同情，是哀其不幸，怒其不争，而非一味地鞭挞，这正是老舍的仁义所在。为此，透过《老舍五则》，你看到的是一个活生生的时代印象。时间的列车轰轰前行，从未停息，那些永久消逝的东西或许人们早已忘却。而人性中的善，人性中的恶，却在轮番上演。
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