近日看到“戏曲论坛”上，重提中国京剧院那桩关于署名的案件，便找出《范钧宏 吕瑞明戏曲选》（中国戏剧出版社1990年7月出版）一书来重读。发现其中没有我喜欢的《强项令》，觉得挺遗憾的。二位的《满江红》和《杨门女将》是我认为很成功的两出新编历史剧，至今还见于舞台；但是《强项令》也很有生命力，自从1962年6月中国京剧院四团在人民剧场首演以来，该剧依然保留在舞台上，前几年，天津的青年演员还学演过，让我很感慨，可以说是一出具备了流传条件的成功作品。
《强项令》共分三场，80分钟，全剧表现的主题是非常严肃的，但是剧情却很简单，短小精悍，剧中的气氛是诙谐幽默的，三个主角和一个主要配角，演来满台生辉，引人入胜。可能是由于此剧篇幅较小，所以没有收入此书。
我个人认为，小戏并不比大戏容易，戏曲舞台上的小戏，历来都是广大群众喜闻乐见的。《强项令》又与传统的小戏有很大的不同：传统的小戏，大多以小生、小旦、小丑为主角，表演上白口多，唱腔少，或者基本全是唱，没有什么白口，不过曲调往往是比较简单的地方小调，如 [ 南锣]、[纽丝] 或 [吹腔] 等。在内容上，小戏多表现民间百姓的普通生活，剧情比较简单，很少反映帝王将相的喜怒哀乐或者恢弘的战争场面。建国以后，这种局面有了很大改观，十年浩劫前出现的武戏《雁荡山》，完全是哑剧，没有一句唱词和道白；而《三家福》则基本上全是道白；近日重新演出的《三盗令》，基本上也属于小戏的范畴，只是它唱、念、打俱全，和《强项令》一样，是界于大小戏之间的一个剧目。它们不仅行当齐全，而且故事情节完整，人物性格也比一般小戏的人物更复杂、更丰满，让人听着解渴，看着过瘾。
孙岳先生生前我曾经向其请教过：京剧《强项令》和川剧《卧虎令》，孰前孰后？他告诉我：“京剧本在前，是范钧宏先生专门为中国京剧院四团写的”。剧作者根据历史记载的事实，在没有这出戏老本剧目可借鉴的基础上，完全“白手起家”创作出来的一个新剧目，剧作者唯一可以借鉴的不过是浩瀚的京剧艺术宝库中的其他剧目而已。可以说范钧宏同志是凭借着他对京剧艺术创作规律、对我国传统文化的深厚底蕴，凭借着他对演员的深刻了解，来编写《强项令》的，所以才能满足广泛的社会欣赏群体的需求，成功地站稳在舞台上。其成功经验，我认为是很多的。
首先，剧作者在创作中，充分体现了史与剧的结合，选取了历史上确有其人的董宣，作为歌颂的对象，是很顺民心、得人缘的。广大群众热爱清官、拥护清官、盼望清官，而董宣这个清官形象深和民意，不仅一生廉洁，而且处处维护法律的尊严，为了表示自己在执行法律上的刚直不阿，连给长公主磕个头、赔个礼的事情都不能答应。全剧虽然董宣没有一句唱词，是阐述自己的一生清白，但是通过大太监的介绍，却使他两袖清风的清官形象十分高大、完美。在塑造人物上，由于董宣的立场坚定和性格倔强，所以选择了由善于表现人物豪放、坚定特征的铜锤花脸来塑造人物，就非常合适了，是观众心目中那种可以与龙图阁包拯比美的黑脸清官。
其次，剧作者在人物设计上，吸取了《二进宫》的成功经验，把刘秀、湖阳公主、董宣分别设计成老生、青衣和花脸，当年由孙岳、夏美珍、吴钰章首演，立即获得好评。因为观众觉得《二进宫》听起来过瘾，所以就把这种三人势均力敌、不分主次的演唱格局，运用到第三场的“金殿辩本”，使用了极有煽情效果的“咬着唱”和“掐段唱”的方法，就能够充分地制造剧情的高潮。《强项令》源于传统，又不是《二进宫》的翻版，不是在几十分钟内都是三人一句接一句的“咬着唱”全部的[二簧]，更不是每人都来段[导、回、原]，除了董宣辩本的[导、回、原]外，刘秀的出场、刘秀和长公主的内心独白，都是[西皮]。我印象中看过一个材料，说是听范钧宏先生生前讲过，是借鉴了《玉堂春》的“会审”和《甘露寺》“相亲”的音乐布局，并把二者糅合在一起形成的，在运用整段唱、掐段唱、独唱、对唱以及唱念交错穿插等手法上，都有所变化和丰富、发展，这可能就是人们常说的“肚子里宽绰”吧？一个仅知道几出传统京剧，甚至根本就是话剧工作者的人，或者虽在京剧院团工作多年，却没上台唱过几百出戏的人，大概是想不出这些的，就戏曲编剧技巧来说，这个经验应当是值得重视的。
再次，我觉得同样不能忽视剧中配角的设置。《强项令》里金殿上的大太监，是个重要的配角，剧作者把他设计成丑角，不仅符合剧情需要，而且也丰富了全剧的行当，增添了这场的喜剧气氛，寇春华生动的表演，象一副润滑剂，使全剧更加诙谐、幽默。这也让我更加理解“丑角是戏曲的味之素”这一名言。
最后，我认为《强项令》能够成功，我这么喜欢它，不能不说是和由孙岳首演有关系。因为我是孙岳的“粉丝”，从电影《杨们女将》开始，特别欣赏他的表演艺术：喜欢他的扮相和唱腔，尤其是他的韵味。虽然我当年在剧场看到的已经是李长春和王晶华代替吴、夏，但是效果仍然非常好，因为刘秀还是孙岳。我也曾经设想过，如果把董宣设计成老生，由孙岳来扮演，那可能会象罢官的海瑞、动本的孙安、审潘的寇准，个性不会这么突出地与众不同；而刘秀由一个里子老生或小生扮演，也都不会这么成功，并且孙岳也最适合演帝王将相的，他的王帽戏《沙桥践别》、《锁阳关》、《摘缨记》以及《大登殿》、《龙凤呈祥》都是极漂亮的，他扮演刘秀必然比董宣更美丽、更适合。由此可见，此戏颇能体现范钧宏对于演员素质的了解，这也是《强项令》大获成功的一个原因。
当看到舞台上，孙岳把刘秀的心理层次刻画得那么清楚，就觉得非常过瘾：刚上场时的[西皮三眼]“几年征战江山定”是一种舒缓、平静的心态，刘秀尚未介入任何矛盾中，想到“皇姐今日来朝觐”，心理是安稳、快乐的；而当长公主哭着闹着就进来，并且要万岁做主时，刘秀还没有弄明白是怎么回事，就受了长公主的挑唆，随着“可恼”二字的出口，脸上的表情就全变了，于是急不可待地就把董宣找来，就要治罪。本来是长公主与董宣的矛盾，一下子转换成刘秀和董宣的矛盾了。在这里孙岳老师把“可恼”二字当作人物心理变化的分界线，进入了感情的第二个阶段，把观众的心提起来了，“快宣他进宫来孤要亲自审问”，让我不能不为董宣的命运担心，艺术家的表演就是这么“抓人”。
及至了解了真相后，刘秀的心情又大变了，“看供状倒叫孤难以做声”是刘秀感情进入第三个阶段：决定支持董宣刚正无私的行动，不能满足长公主的无理要求。可是不顾及她的威严也不行，于是这段[二六]唱腔“金殿之上起争论，”就唱得非常有韵味，在“孤王倒做两难人”和“须念她是金枝玉叶同胞人”时，就揉进了一点言派唱腔的味道，显得低回、细腻、委婉、清新，在“左思右想我的心不定”的“定”字上用了个跳跃式的拖腔，表明了刘秀内心的矛盾。就这样，矛盾不仅在人物之间转换，而且进入人物内心，让我们看到了人物耐心的变化过程，只有这样我认为才能叫做戏曲的成功。
仅仅刘秀的态度改变还不够，戏里人物的矛盾在多次转换之后，又重回到董宣和湖阳公主身上，刘秀感情的最后一个阶段，而且是贯穿到底的感情，就是要百分之百地支持董宣了，所以当刘秀起身下位对董宣颁布圣旨时，一段 [ 西皮流水 ]“传口诏晓谕董宣听”就被孙老师处理得非常流畅、非常轻松，他面部对着董宣，却又用眼角的余光打量着长公主，说“再若违命就是抗君”时，观众完全明白了这句一语双关的话：表面上是告诉董宣，实际上是让湖阳公主也别再取闹了，皇帝已经站到正义一边了，难怪当孙老师最后一句“真不愧强项令耿直贤臣”一出，竟是满堂喝彩，一方面是为演员在“真不愧”走了个高腔，另一方面也是对剧中人物的欣赏。全剧是在高潮到来中结素的，无论思想还是艺术上我都获得了满足。
感谢编剧和演员，在短短的一个多钟头里，使我获得了这样美好的享受。可见《强项令》是范钧宏创作的非常成功的一部短剧，很希望看到国家京剧院的青年演员能够重新公演此剧。
本贴由于无声处于2008年7月07日15:03:44在〖中国京剧论坛〗发表
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