地方戏曲，在我国有着悠久的历史，从来就深受华夏民族的青睐，也深深的影响着各民族的文明和进步。随着时代的变迁与进步，优秀文化艺术成果的展现和提升，促进了舞台艺术的发展和繁荣，深受大众喜欢的地方戏曲更是花团锦簇，万紫千红。据不完全统计，在我国各地方戏曲就有300多种，代表着不同民族不同地域的艺术特色和特点，代代传承，生生不息。
艺苑里的枝枝奇葩，大众心目中的宠儿，曾几何时给人以赏心悦目，乐此不疲。同其他艺术门类一样，作为民族文化的优秀成果，璀璨夺目，深入到百姓的万户千家。然而，历史的脚步走到21世纪的今天，地方戏曲作为人们视听享受的形式，似乎变得没有从前那么重要了，甚至显得有些颓废，一蹶不振，出现滑坡现象。是什么原因呢？笔者曾一度百思不得其解，尤其作为评剧这一剧种，素有中国第二大剧种之说，如今变得“身居闺中羞惭惭，犹抱琵琶半遮面”，用老百姓的话说叫：“伸不开腰了”。冷静思考查找一下根由，无非有二：一是受变化万千的艺术形式牵制所困扰；二则是自身不强缺乏竞争后劲而造成的衰退。
人们都知道，在文艺被禁锢的年代里，人们渴望看到百花齐放，万紫千红的艺术景象，可偏偏却是百花凋零。当我们的文化艺术突然被解放，科学技术的大门毅然敞开的时候，那景象又是何等的令人眼花缭乱目不暇接。改革开发的大潮汹涌澎湃，来自世界各地，四面八方的优秀文化艺术让人大饱眼福，愉悦非常。来自影视剧的冲击，大众传媒的广泛传播，外来文化的影响，使人们享受着前所未有的精神大餐。作为本土文化的地方戏曲一时间却找不到自己生存的空间了，抑或掺杂进许多不是玩意的“玩意”，让人难于接受了，尤其是从事戏曲艺术专业的同行们。改革开放，给人们带来了物质上丰腴的同时，精神生活得到了充分的满足。人们可以足不出户，手拿遥控器便可浏览最高雅时尚的音乐、一流的演技、全世界的影星、歌星、明星大腕们的风采，任你随心所欲变换着想像的所有频道，是何等的酣畅淋漓。
传统文化在向着更高层次递进的同时，本不该受到冷落。可市场经济和改革开放的不断深入发展，人们的思想观念已悄然发生了巨变，一贯的墨守常规已跟不上时代的步伐了，必须打破并且要顺应潮流，适应新变化带给人们的文化需求。如今，一些比较传统的古装戏曲，大有被观众抛弃的迹象，观众早已出现了断层。80后、90后的有些观众似乎对传统戏曲产生了厌倦，甚至漠不关心，就连我们的国粹京剧艺术都堂而皇之的不屑一顾了，这实实令当下的戏曲工作者无奈和叹息。当今时尚流行的真不是戏曲，戏曲被冷落且受到严重的冲击。人们大声疾呼，京剧艺术，音乐唱腔进入小学课堂，从娃娃抓起实乃拯救之举！
地方戏曲剧团大多都存在着不景气，虽然坚持排练和演出，可看戏的观众每况愈下，看戏的热情都不是很高，50岁以上的爱看老戏，年轻人则爱看通俗的、流行的、音乐歌舞节目，爱听随意性、互动性的说唱表演形式。长篇大套的戏曲演出则嫌节奏太慢，从而造成了一个戏台下出现两层人，老的想听传统戏，小的想听流行歌，各有各的要求，各有各的爱好。矛盾的结果使剧团也处于尴尬两难的境地。话又说回来了，虽然观众欣赏的口味产生了变化，这就需要我们从事地方戏曲的工作者们提高竞争能力，提升竞技水平和优良的服务质量。以不断适应市场的新变化，切莫固守陈规，放不下架子，要知道市场需要的就是观众需要的。
目前，地方戏曲的不景气，不排除时代发展进步及各方优秀文化成果的展现对他的影响，而主要原因还要从我们自身查起，试想，我们的戏曲艺术始终是为大众服务的，大众的需求就是我们的责任和义务，时代在前进，艺术更需要不断改革创新，适合观众的口味，跟上不同层次观众的审美情趣。虚心向有成就的艺术前辈们学习，学习他们为艺术忘我献身的执着精神，重振地方戏曲的雄风，把传承优秀文化艺术的接力棒从我们手里传递下去，让党和人民放心，这也是我们学习实践科学发展观活动的一个具体体现。（葛珍林）
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