香港许多老居民,都喜欢看粤剧,唱粤曲,每逢星期六、日,到深圳和中山市私伙唱粤曲者大不乏人。每年的东华三院筹款,都出现名伶、高官与社会人士唱粤曲的热烈场面;但粤曲从何而来,演变的过程怎么样,港人多数不知道。
原来粤曲同宋朝大有关系,不少曲牌来自南宋的南戏和弋阳调,即浙江的戏曲。再讲具体一些,广东人的族谱,都记载其太公来自南宋之南雄珠玑巷,不少人还到珠玑巷寻根,修建祖祠。说穿了,不少广东人的祖先都是外江佬,粤剧是从外江戏演变而来,上世纪辛亥革命以前,粤剧还以外江话演唱,叫戏棚官话,到今天,粤剧念白「大王不好了」「可怒也」,仍以中州话(即北宋京城汴京的官方语言)发音,古腔粤曲是用外江话演唱,薛觉先、新马师曾、林家声的许多录音带,都是以古腔粤曲演出,新马仔唱京剧一样洒家,字正腔圆,这就是外江戏给粤剧留下的历史的痕迹。
古腔粤曲 苦练吊嗓
粤剧艺人拜师学艺,基本功便是古腔粤曲,嗓子很高亢,中气很足,古腔唱得高,再低八度唱粤语发声的近代粤曲,游刃有余。近代粤剧红伶没有经过古腔粤曲的基本功训练,嗓音的控制能力、吐字清晰的能力便差得多,特别是花旦唱子喉,能够达到红线女唱腔的水平者如凤毛麟角。以前文武生也要求有唱子喉的高亮嗓音,每天清晨苦练吊嗓子,没有十年八载的磨练,实在不能担头牌。
现在流传下来的古腔粤曲比较著名的有:宝玉怨婚、泣荆花参禅、西厢待月、夜吊白芙蓉、月下追贤、甘露寺诉情、周瑜写表、季扎挂剑等等。
中州话是指中原音韵,即宋朝汴京官话,金兵南侵,宋朝南迁临安,即杭州,临安成为了中国的戏剧演出中心,开始商业化演出。当时大量中原地区的名门望族跟随着朝廷向长江以南迁徙,后来称为客家,聚族而居,分布于浙、赣、川、桂、粤、闽西,虽经过历代的变迁,但是仍然保持宋代的中州音原貌,中原人民喜爱的戏剧,在南方盛行,成为南戏。所谓桂林官话,或者戏棚官话,都是中原人士南迁的话语余绪。
清末以前,粤剧是用「桂林中州话」(俗称「戏棚官话」)来演出的,辛亥革命后才改用现在的「广府话」。因此,简单而言,仍然以「官话」来唱曲和念白的粤曲便是「古腔粤曲」。其实,「古腔粤曲」有很多独特之处,例如在乐器、曲调和唱腔等方面都自成一格。
在清末以前,用中州话演唱粤剧,有其历史必然性。
第一,初时有能力聘戏班演出听曲看剧者均为官宦贵族富豪,即使节诞演戏,即神功戏,牵头者也是达官贵人,他们仍保持中原的欣赏标准,能听懂中州话曲词者乃地位和文化优越之象征。第二,当时演戏的场地都是露天的旷野,未有电子扩音设备,演戏声音要传得远,只能用高亢的古腔粤曲或宋朝南戏的运嗓唱法;到了后来,经济发达,建筑技术进步,可以建成大跨度的无柱戏院,在室内唱戏,才有条件演进为降调,以广东话唱粤剧。
时事入剧 遍地开花
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